Representation Phedre Respecte La Regle Des Bienséance

Histoire du théâtre La naissance du théâtre à l'Antiquité En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif. Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs

L’HISTOIRE DU THÉATRE La naissance du théâtre à l'Antiquité

 En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales était données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors : - La tragédie. Les héros des tragédies grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait

tragédie classique respecte les genres anciens, elle s’inspire des mythes grecs ou romains. Comme Racine pour sa pièce Iphigénie (1674), inspirée de l’Iphigénie écrit au Vème siècle av. J-C par Euripide, auteur grec. L’auteur classique ne cherche pas à surprendre son lecteur ou spectateur, par la mise en scène de nouvelles histoires, en réformant les idées. Ainsi, le dramaturge du XVIIème siècle reprend les genres définis par les anciens auteurs depuis l’Antiquité pour respecter la conformité. C’est

perches sur lesquelles sont accrochés rideaux, décors et appareils d'éclairage. Costumier Dans le domaine artistique, le costumier ou la costumière[1] est en charge des costumes, que ce soit pour un tournage cinématographique ou une représentation théâtrale ou lyrique. Il peut les concevoir afin de les faire réaliser en atelier (comme dans les cas des costumes historiques), auquel cas il est également considéré comme styliste, ou les acheter lorsqu'il s'agit de vêtements modernes. Il

action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Phèdre pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le

particulièrement agitée notamment à cause de la Réforme. Il y a les assassinats des rois Henri III et Henri IV, des troubles intérieurs graves, des guerres étrangères... Cette perte des certitudes et de périodes floues et hétérogène fait naître la représentation d'un monde en perpétuel mouvement ; l'esthétique baroque traduit une impression d'instabilité et un sentiment d'inquiétude de l'Homme.-Ce mouvement traite souvent de l’instabilité (politique), de l’illusion, de la mort, une remise en question

excellence la régularité de l'esthétique classique. La règle des trois unités (temps, lieu, action) impose qu'une pièce se déroule en moins de vingt-quatre heures, dans le même décor, et que les actions secondaires soient subordonnées à une action principale.Il faut, au nom de la vraisemblance, que l'action qui se déroule sur scène soit la plus proche possible de l'expérience du spectateur, et qu'elle corresponde au temps limité de la représentation. Quant à l'unité d'action, elle doit garantir une meilleure

F. J. Curie Dammarie-les-Lys 01 64 39 34 34 Ce descriptif contient 7 séquences (5 majeures, 2 mineures) 21 textes étudiés Professeur responsable : M. Bouquet Séquence 1 Les Fables de La Fontaine ou l’art de plaire en instruisant, une règle bien classique! (séquence majeure : 5 lectures analytiques) Objet d’étude  La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du XVIe siècle à nos jours. Problématique  Comment céder aux désirs du public (plaire) tout en conservant la

le malheur. Moment clé de la représentation, le dénouement doit non seulement être déclencheur d'émotions chez le spectateur, finir d'une certaine manière la pièce en beauté, de façon à marquer le spectateur, accomplir en somme un objectif esthétique ; mais il doit aussi dans le même temps remplir une fonction purement narrative en closant les données de la pièce en bonne et due forme, suivant en cela un certain nombre de règles et de principes. Le dénouement de Phèdre est, en ce sens, exemplaire

Extrait de la publication Phèdre RACINE Phèdre Présentation, notes et dossier par ANNE PRINCEN, professeur de lettres © Éditions Flammarion, 2010 ISBN : 978-2-0812-1966-3 ISSN : 1269-8822 Création maquette intérieure : Sarbacane Design. Composition : In Folio. Dépôt légal : janvier 2010 Numéro d’édition : L.01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle