Replique Rapide Tirade

Labdacides. Une fois emmurée Antigone mit fin a ses jours en se pendant.Son fiancé Hémon et fils de Créon se tua sur le cadavre de sa bien-aimée.En apprenant la mort de son fils Eurydice se suicida laissant ainsi Créon seul, anéanti et aspirant a une mort rapide. Il se tua quelques semaines après. 2) LES PERSONNAGES CENTRAUX DE LA PIECE Antigone : Personnage central de la pièce dont elle porte le nom elle est opposé a sa sœur Ismène dont elle représente le negatif.Elle a un physique garçonnet,sans

celle-ci soit issue de rituels funéraires (1), de cultes dionysiaques (2) ou du dithyrambe (3), elle s'est constituée à partir du moment où a été introduit un personnage distinct (le chef de choeur ou coryphée, sans doute l'auteur luimême), donnant la réplique au choeur par des vers non chantés. C'est à Thespis, dramaturge grec contemporain du tyran Pisistrate, dont les oeuvres théâtrales ont été perdues, qu'est attribuée cette innovation : il aurait ainsi fait représenter la première tragédie vers 535

à d’autres mots: le héros leva une main vengeresse (c’est le héros qui se venge, non la main).gr: upallagh, «inversion» Hyperbole Figure de style qui repose sur l'exagération. Ex.: dire d'un homme de 1.60m que c'est un nain, et d'une voiture rapide: c'est un bolide. > Initialement, le but de l'hyperbole est d'impressionner celui auquel elle s'adresse en frappant son imagination, mais le langage a abusé des hyperboles, ce qui a eu pour effet de diminuer leur valeur. > La publicité repose

personnages (le contrat), etc . Nous y trouvons aussi des scènes de farce : personnages déguisés, ivresse feinte, serviteurs drogués qui baillent ou éternuent, entrée par la fenêtre, etc. La comédie est très  alerte, les scènes sont nombreuses, les répliques rapides et vives, les personnages toujours en mouvement. Les situations comiques abondent, mais l’amour est là comme moteur qui agite et crée l’intrigue. L’amour est la dynamique principale, c’est ce qui nous pousse à tout faire, même l’impossible.

8 ; Hâtez-vous lentement, v. 16) et critique un style si rapide, et qui court en rimant (v. 10). Il invite à reprendre sans cesse son travail pour atteindre une sorte d’épure classique (v. 17-19). 3. Pour Boileau, l’écriture est la servante de la pensée : L’expression la suit, ou moins nette, ou plus pure (v. 5). Elle est assimilée à un ruisseau qui se promène dans un pré si elle est maîtrisée ou à un torrent débordé quand elle est trop rapide (v. 12-15). Elle est une tapisserie qu’il faut continuellement

(marteau) et   -ham (jambon) ce qui aurait un rapport avec son teint rouge(?¿) ;   -enfin ham actor est également le mauvais acteur, le cabotin, inséparable alors du clown Clov.   Pendant qu’on y est, pourquoi ne pas entendre aussi dans la première réplique de Hamm : ÀAAAAA—moi, son propre nom estropié ?(le tout disparaissant en anglais (Me - to play). Noudelmann entend I AM dans Hamm. De très célèbres commentateurs ont voulu voir Hamlet sous Hamm…Sans oublier AbraHam(m)…ou (H)AMFORTAS...celui qui saigne

aux principes aristotéliciens. On voit que s’impose, à l’époque de Molière, un modèle théâtral fondé sur la logique et la nécessité de l’action. - De la morale et de la religion : les critiques dénoncent la vulgarité ou l’obscénité de certaines répliques et l’immoralité du comportement d’Agnès. La scène des « Maximes du mariage » suscite plusieurs réactions indignées. - De l’insinuation injurieuse. Molière, âgé de quarante ans, vient d’épouser la jeune Armande Béjart (18 ou 20 ans), sœur de Madeleine

qui pourtant affirme l’aimer plus que jamais. Pendant qu’elle lui renouvelle ses reproches, il apprend par une lettre qu’il lui arrache que son départ est feint, et qu’elle veut mourir. Il envoie Phénice chercher Antiochus. Scène 6. En une longue tirade, Titus indique qu’il ne fléchit pas dans sa résolution, répète que son amour pour Bérénice est plus fort que jamais, mais répète aussi que la raison d'État exige d'eux une rupture, ajoutant pourtant que, hébété de douleur, il est capable de tout,

et représentation Un mouvement littéraire et culturel : le classicisme et le théâtre baroque Problématique : Les masques de Dom Juan : en quoi ce personnage est-il une figure complexe et multiple ? Dom Juan, Molière Titre, auteur Acte I, scène 2 : tirade de Dom Juan (de « Quoi ? tu veux qu’on se lie » à « mes conquêtes amoureuses. ») Acte II, sc. 4, de « Le vlà qui est pour le dire » à « C’est moi qu’il épousera. » Acte III, sc. 2, texte intégral Acte IV, sc. 4, texte intégral Acte V, sc. 5 et 6,

| | |On note la présence de plusieurs | | | | |tirades attribuées au Notaire qui| | | | |servent à mieux connaître le | | |