Replique Rapide Tirade

qui favorise la rivalité entre les deux libertins. Le rythme du film Dans le roman, les trois intrigues principales progressent très lentement pour s’accélérer brutalement dans la quatrième partie. Dans le film, le rythme du récit paraît plus rapide, en raison de la multiplication du nombre de séquences, et de l’absence de transition entre celles-ci. Le montage cut (sans effet de transition, fondu enchaîné ou fondu au noir) fait ainsi brusquement passer le spectateur d’un décor à l’autre

choisit sa mort. Que peut-on dire de plus sur Ruy Blas ? Qu'il est honnête et pur, non car il accepte sans scrupules la fausse identité et la mission douteuse données par Salluste. (acte1, scène 5) ; qu'il est énergique et courageux, mais il est bien rapide à l'évanouissement (acte2, scène 3-4), et prouve aux actes 3 et 4, une étrange faiblesse face à Don Salluste. Il n'a pas de personnalité propre, il ne vaut que par le sens de sa présence. Ruy Blas, Don César et Don Salluste forment entre les trois

les réactions de l'auditoire. Le voyant se récrier, il peut alors inviter à d’autres confessions, son ton se raidissant avec «ainsi que moi». À la fin de sa déclaration, entre le vers 33 et le vers 34, on peut imaginer un silence embarrassé. La réplique du renard est celle du courtisan par excellence que cet animal est habituellement chez La Fontaine, possédant l’art de flatter le roi dans son faible, de prendre toujours son parti, en employant un vocabulaire élogieux. Avec habileté, il justifie

les réactions de l'auditoire. Le voyant se récrier, il peut alors inviter à d’autres confessions, son ton se raidissant avec «ainsi que moi». À la fin de sa déclaration, entre le vers 33 et le vers 34, on peut imaginer un silence embarrassé. La réplique du renard est celle du courtisan par excellence que cet animal est habituellement chez La Fontaine, possédant l’art de flatter le roi dans son faible, de prendre toujours son parti, en employant un vocabulaire élogieux. Avec habileté, il justifie

la vie ; et il gardait au cœur une haine épouvantable, instinctive et raisonnée en même temps, pour les canons, les fusils, les revolvers et les sabres, mais surtout pour les baïonnettes, se sentant incapable de manœuvrer assez vivement cette arme rapide pour défendre son gros ventre. Guy de Maupassant, L’Aventure de Walter Schnaffs, 1883. 1. Clément, généreux. 2 1. Repérez les procédés de l’ironie : une exagération, des antiphrases, un vocabulaire péjoratif. . . . personnage . . . . . . . . .

de la première tirade de la fée-marraine (annexe 3). Le texte de Perrault sera réparti entre plusieurs narrateurs et deux personnages : un roi et une reine. Les autres élèves seront invités à composer trois tableaux fixes (théâtre-image), l’un évoquant le bonheur familial initial, le second les écuries avec l’âne magique, le troisième la maladie et la mort de la reine. Un dernier groupe sera chargé d’inventer un fond sonore (chansons, voix, bruits, musiques éventuelles). La tirade de la fée-marraine

discursives que ce travail de recherche fera ressortir. Approche Nous rappelant les paroles de L. Jouvet selon qui « une pièce est une conversation »9, nous avons posé comme prémisse de cette recherche que le texte dramatique, sous la forme des répliques prises en charge par des personnages entrant en interaction, se laisse analyser sans résidu comme une conversation. Nous nous sommes cependant posés la question de la légitimité de l’application des théories de l’analyse conversationnelle et pragmatique

sa pièce de cent sous, Georges Duroy sortit du restaurant. Comme il portait beau par nature et par pose d'ancien sous-officier, il cambra sa taille, frisa sa moustache d'un geste militaire et familier, et jeta sur les dîneurs attardés un regard rapide et circulaire, un de ces regards de joli garçon, qui s'étendent comme des coups d'épervier. Les femmes avaient levé la tête vers lui, trois petites ouvrières, une maîtresse de musique entre deux âges, mal peignée, négligée, coiffée d'un chapeau

invisibles, ou dont le sens demande à être décrypté, masqué qu’il peut être par une rhétorique idéologique. Elle implique des périodes molles, d’attente, de latence, alors que le cinéma exige de l’action, plus encore que le théâtre qui accepte les tirades d’exposition des situations ou des sentiments. La contrainte behavioriste du cinéma demande un mouvement ininterrompu, même s’il est segmenté, une succession de scènes dramatiques au rythme soutenu. Le pire reproche que l’on puisse faire à un film

Commentaire Dumas utilisa de vieilles chroniques et des Mémoires parfois peu véridiques (surtout ceux d'Anquetil), mais que son sens légendaire du romanesque sut merveilleusement exploiter pour offrir aux spectateurs ce « drame historique», à l'action rapide, nourri de passions violentes et plein de couleur locale qu'attendaient tous les novateurs. En effet, il tire surtout son importance de l'époque où il a été joué : c’était deux ans après la fameuse ‘’préface de Cromwell’’ et un an avant ‘’Hernani’’