Replique Rapide Tirade

se lève et le comédien n'a pas dit deux mots que l'on voit avec surprise une épée brandie dans le parterre : un homme apparaît qui, en quelques mots, devient le point de mire de toute la salle, car il somme Monfleury d'interrompre immédiatement sa tirade. Le pauvre, qui fait piètre figure face à son imposant agresseur, est contraint de quitter la scène par Cyrano de Bergerac, un extravagant cadet de Gascogne, poète, physicien, musicien plein d'énergie, de verve et de bons sentiments, qui se plaît

inspiration et son écriture présentent des traits baroques. Il a publié: - le recueil œuvres poétiques en 1626: pièces satiriques + poèmes d'amour - une tragédie Pyrame et This bé en 1621-1622 Ce poète a toujours revendiqué son originalité. Rapide mise au point sur le baroque et sur le libertinage. •le baroque: voir fiche annexe •le courant libertin: le terme libertin vient du latin "libertins" qui désignait un esclave nouvellement affranchi. Le courant libertin rassemble des individus

manières et de préciosité selon Lisette • Proximité entre les personnages chez les Orgon (quasi absence de classes sociales) : complicité Silvia/ Lisette (scène 1 ou Lisette tient tête à sa maitresse, moqueries de Lisette auxquelles Silvia ne réplique pas) importance de Lisette qui est en position de médiateur entre M. Orgon et Silvia Proximité de M. Orgon avec Lisette qui la traite comme sa fille • Parodie du théâtre et de l’Opéra et de ses maitres à travers les paroles de Lisette «  Un

l'auteur. On utilise ici l'édition des Petits Classiques Larousse (n° 83, 2001). Outre ses notes toujours utiles, cette édition présente une numérotation par lignes de chaque scène, ce qui rend de précieux services dans les activités de repérage rapide et procure un gain de temps considérable. Toutes les numérotations utilisées dans la séquence renvoient à cette édition. Séance 1: contrôle de lecture 1 - Questionnaire écrit destiné à vérifier le travail de lecture personnelle préalable à l'étude

créer, et puise la plupart des sujets de ses pièces dans les œuvres de Ménandre, de Philémon ou encore de Diphile qui lui inspire notamment Casina. Et, on remarque que ses comédies sont emportées par un mouvement rapide; l'action ne languit jamais ; les péripéties se succèdent, les coups de théâtre éclatent. Le style répond à l'action. Il est vivant comme elle, et tout autant varié. • Pour mettre cela en œuvre, les comédies de Plaute sont la plupart du temps

par l'auteur. On utilise ici l'édition des Petits Classiques Larousse (n° 83, 2001). Outre ses notes toujours utiles, cette édition présente une numérotation par lignes de chaque scène, ce qui rend de précieux services dans les activités de repérage rapide et procure un gain de temps considérable. Toutes les numérotations utilisées dans la séquence renvoient à cette édition. Séance 1: contrôle de lecture 1 - Questionnaire écrit destiné à vérifier le travail de lecture personnelle préalable à l'étude

de tous côtés. Il a convoqué Figaro pour, du moins, tenter de savoir si ce dernier est au courant de ses projets concernant Suzanne (scène 1 à 4). Tête-à-tête crispé entre les deux hommes, également sur leurs gardes. Figaro se moque de son maître (tirade God-dam, couplet sur la politique), qui croit néanmoins l’avoir percé à jour (scène 5). Mais Suzanne retourne la situation en promettant au comte le rendez-vous tant espéré, en échange de quoi il déboutera Marceline (scène 9). Hélas ! Un mot de trop

théâtre occidental est né dans la Grèce antique, du culte de Dionysos. Lors des fêtes en l’honneur du dieu, des choristes déguisés figuraient ses compagnons, les satyres1 ; ils dansaient autour de l’autel en chantant des cantiques, et donnaient la réplique au coryphée (le chef de chœur). Au VIe siècle avant Jésus-Christ, le coryphée fut remplacé par un véritable acteur, jouant un puis plusieurs rôles. Par la suite un deuxième acteur fut introduit, le protagoniste, puis un troisième ; ainsi se développa

la séquence : Cette séquence s’insère dans une séquence plus vaste consacrée au théâtre en tant que genre littéraire et art du spectacle. Au préalable, les élèves auront découvert un certain nombre de termes techniques (réplique, monologue, dialogue, aparté, tirade, didascalie, acte, scène, entracte, etc.) et auront eu l’occasion de lire un texte dramatique (Art de Yasmina Reza). Il s’agira ici de se focaliser sur le théâtre en tant que spectacle, sur la représentation, sur le passage

et une troisième en lui faisant boire le vin qui a tué sa mère. Or, cette dernière n'est pas présente dans le texte original. Et enfin, c'est dans la mise en scène de Georges Lavaudant que les libertés sont les plus surprenantes. Ainsi, la célèbre réplique « Être, ou ne pas être, telle est la question. » se retrouve dans une scène où elle ne devrait pas être dite, il y a donc une déstructuration de la pièce. De plus, Ophélie qui est morte, se retrouve, dans les scènes suivantes, encore présente sur