Réalisme poétique

Villeglé sur les affiches lacérées et co-crée le Nouveau Réalisme .Il prend ses distances avec ce mouvement pour poursuivre une recherche personnelle autour des calembours et autres jeux de langages, qu’il utilise comme révélateurs de rapports cachés unissant des des éléments disparates. Mouvement du nouveau réalisme : Mouvement né dans les années 1960, et fondé par le peintre Yves Klein. La déclaration constitutive du nouveau réalisme , sera signée par Arman, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel

homme est dangereux est crée, en 1957, nous sommes en pleine période bouillonnante de création. La fin de l'après-guerre, et le début des années 60 ont vu naître de nombreux mouvements d'avant-garde, dont Fluxus, le pop-art américain, et le nouveau réalisme (en France). Ils sont tous des héritiers directs de Dada. Ultime « avatar » des avant-gardes, ce mouvement réunit des personnalités diverses qui partagent une « aventure de l'objet », sur le thème de l'appropriation. Cette nouvelle société

Le Nouveau Réalisme s’inscrit, de la fin des années 50 au milieu des années 60, dans un mouvement général de renouvellement des langages plastiques et des thèmes (Néo-Dada, Pop Art, Fluxus, groupe Zéro…) face à l’émergence d’une société industrielle et de consommation, en rupture avec l’immédiat après-guerre. Yves Klein, Raymond Hains, Jacques Villeglé, Jean Tinguely, César, Arman, Daniel Spoerri, Martial Raysse, François Dufrêne, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps et Christo

HDA Le murex d’Arman (1967) 1) Arman (1928-2005) de son vrai nom, Armand Pierre Fernandez. Artiste Français, peintre, sculpteur et plasticien renommé pour ces « accumulations » fait partie du courant réalisme. Acteur majeur du nouveau réalisme, Arman questionne l’objet, détournant ses fonctions, ses formes et son processus de fabrication. Arman : «  Les objets manufacturés sont comme des extensions de l’humain, à croissance et multiplication continu ». Titre : Le Murex, accumulation de Renault

la mort n'est pas obligatoire. « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose, Les yeux en la voyant saisiront mieux la chose; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux ». Boileau, l'Art poétique, 1674, chant III, vv.51-54. • Maintenant que les règles ne sont plus si strictes, choix des auteurs et metteurs en scène de montrer ou pas la mort, voire le meurtre.               ∆) La pièce de théâtre peut de nombreuses manières montrer les

cette tendance à la procrastination. Estragon aura beau lui répéter sa question, elle restera pour longtemps sans réponse. Et comme si les mots ne pouvaient plus supporter leur charge sémantique, Estragon recourt à la gestuelle, comme le préconise la poétique d’Artaud qui privilégie le geste aux dépens du mot. C’est ce qu’expriment les didascalies dans cette tentative désespérée d’Estragon d’expliciter le contenu de sa question, du fait que le langage articulé a démontré son impuissance : « Estragon (avec

Aussi étonnant que cela puisse paraître, ce n'est pas tant dans la Poétique que dans La Politique d'Aristote qu'on trouve le terme développé, à propos de la musique envisagée d'un point de vue politique  : « Nous voyons ces mêmes personnes, quand elles ont eu recours aux mélodies qui transportent l'âme hors d'elle-même, remises d'aplomb comme si elles avaient pris un remède et une purgation. C'est à ce même traitement dès lors que doivent être nécessairement soumis à la fois ceux qui sont

l’écriture d’Andromaque ; « Ce n’est pas à moi de changer les règles du théâtre. Horace nous recommande… » (lignes 45 et 46). En plus du respect des exempla antiques, Racine a également respecté les codifications du genre tragique proposées dans la poétique d’Aristote. L’action de la pièce est conduite jusqu’à sa fin puisqu’elle aboutit à la mort de deux protagonistes et à la folie d’un personnage. La tragédie remplit son rôle de catharsis, de purgation des mœurs par « l’entremise de la pitié et de

qui connaît à l'origine des emplois profanes tels que « nettoyer, trier, éliminer les éléments qui altèrent l'homogénéité d'un ensemble ». La catharsis, purification qui constitue la visée du mécanisme tragique tel que le conçoit Aristote dans sa Poétique, s'est élaborée sous une triple influence religieuse, pythagoricienne et médicale. Une triple influence Religieuse d'abord : la catharsis tragique est un héritage des rites purificatoires les plus anciens. Parmi eux, certains annoncent plus particulièrement

qu'instruire ( On éduque, on fait réfléchir son lecteur tout en l'amusant ). Cependant, lors d'une représentation, le spectateur, pris dans son spectacle, n'est peut être pas conscient qu'il est influencé par le dramaturge. Selon Aristote, dans "La poétique", je cite : "La représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration. Et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise l'épuration de ce genre d'émotion. Le spectateur se purge des ses passions en