Réalisme poétique

Histoire des poétiques 诗学，诗论 Poétique: &œuvre d’Aristote: réfléchit aux textes littéraires de cette époque, cad à l’épopée, à la tragédie, et à la comédie. Il est aussi l’auteur de la rhétorique. 亚里士多德的著作，一般论述 &Théorie générale de la nature et du destin de la poésie &Théorie de la création littéraire, de la littérarité文学性 Littérarité: caractère d’un texte considéré comme littéraire La distinction entre rhétorique et poétique Qu’est-ce qu’on entend par rhétorique? 修辞是指什么 ? Qu’est-ce qu’on

pièce qu’il vient de voir.

Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’ame de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre

l’épopée oui. Ça ne nous choque pas on peut ignorer les contraintes de l’espace dans la narration. L’espace imaginaire est différent de l’espace réel. Il devient un élément déterminant. Le théatre est espace réel. 2) Le sens de la poétique Qu’est ce que la poétique d’aristote ? 1 ouvrage descriptif ou prescriptif ? Il faut des unités, il y a des histoires non tragiques. Il y a du jugement. Mais y- a-t il de la prescription ? Cette analyse devient 1 prescription générale et necessaire, elle devient

au programme, vous commenterez et discuterez cette affirmation de l’auteur de Madame Bovary. Ce propos, qui constitue une prise de position esthétique clairement formulée, et qui pourrait être entendu comme un véritable manifeste en faveur du réalisme (auquel on se souvient que Flaubert, en vérité, était hostile !) se trouve dans une lettre de Gustave Flaubert à George Sand que l’on reproduit intégralement ci-dessous. Il souligne les divergences entre ces deux prosateurs. Cette citation pose une

une ride parce qu’il dépeint précisément les passions humaines : - Phèdre en proie à la passion amoureuse chez Racine - Jeunes gens de Marivaux qui refusent de s’avouer qu’ils s’aiment B Parce que le comique est souvent fondé sur le réalisme Dans une comédie, on peint les ridicules des hommes, et cela a une grande force comique (un héros ne fait pas rire) Exemple du Comte qui fait rire de lui dans le Mariage de Figaro parce qu’il est excessivement jaloux et colérique.

Dissertation : « Tout est permis au théâtre » (Ionesco) I. Il semble que tout ne soit pas permis au théâtre 1) A certaines périodes (comme le 17ème siècle), des règles très strictes ont été imposée au théâtre, inspirées de la Poétique d’Aristote : la Vraisemblance, la Bienséance, les Vers et un niveau de langue (tragédie : élevé), le découpage en actes, les registres. On avait des genres parfaitement définis. Par exemple, le Cid, de Corneille, a été très critiqué (Chimène épouse le meurtrier de

première comme à la troisième personne, voire à la deuxième (Michel Butor, La Modification, Italo Calvino, Si par une nuit d’hiver un voyageur), mais le roman est apte à intégrer toutes les formes possibles de l’écrit littéraire ou non littéraire (prose poétique, dialogue théâtral, débat philosophique…). Il est donc caractérisé par une absence de règles, et l’on peut à première vue l’associer à ces marques du relatif que sont « parfois » et « quelques ». Interrogations suscitées par la thèse proposée :

différencie du langage commun et qui supplée à ses carences. Le spectacle n'est donc que la mise en forme du texte, par le pathos qui provient directement du jeu des comédiens, ce qui n'est qu'un complément du texte. On trouve peu de choses dans la Poétique sur la représentation, si ce n'est justement qu'elle apparaît comme un complément du texte. Au moyen-age, la liberté de la représentation se développe aussi bien pour les pièces sérieuses (les mystères) que pour les pièces populaires (les farces)

l’illusion théâtrale, matérialisé par l’organisation de l’espace: *sur la scène: construction d’un décor, comme un tableau, obéissant aux règles de la perspective, afin de créer l’illusion du vrai. Certains auteurs ont accentué cette volonté de “réalisme” par des didascalies extrêmement précises et détaillées. On peut évoquer par exemple le début du drame romantique Ruy Blas (1838) de Victor Hugo: “Le salon de Danaé dans le palais du roi, à Madrid. Ameublement magnifique dans le goût demi-flamand

de Bertolt Brecht.........................................................6 L'influence de Frédéric Schiller.............................................................................................................................7 Brecht et la Poétique d'Aristote .............................................................................................................................7 Brecht et Diderot 8 Actualité de la distanciation .........................................................