Réalisme poétique

l’emporterait sur l’action, qu’un théâtre fondé sur une véritable dramaturgie des passions. La notion de passion tragique se définit à la Renaissance au tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 carrefour de la poétique et de la rhétorique, elle est en cela l’héritière de deux grands ouvrages d’Aristote. La Poétique fait la part belle aux deux passions de la crainte et de la pitié comme but de la tragédie, effets à produire sur le spectateur1. L’ensemble des passions est beaucoup plus exhaustivement décrit et

Le Nouveau Réalisme : un recyclage poétique du réel Le Nouveau Réalisme a été fondé en octobre 1960 par une déclaration commune dont les signataires sont Yves Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques de la Villeglé ; auxquels s’ajoutent César, Mimmo Rotella, puis Niki de Saint Phalle et Gérard Deschamps en 1961. Ces artistes affirment s’être réunis sur la base de la prise de conscience de leur « singularité collective

mouvement artistique, influencé par les positions dadaïstes, qui préconise la manifestation de la réalité moderne par des moyens transposés --- assemblages d'objets (Pop art); Nouveau réalisme et Pop art Le Nouveau Réalisme a souvent été présenté comme la version française du Pop art américain. En réalité, il serait plus exact d'observer que, de part et d'autre de l'Atlantique, sont apparus à la même époque des travaux qui rompent avec l'abstraction en utilisant des éléments issus de la réalité

Le réalisme magique est une appellation utilisée par la critique littéraire et la critique d’art depuis 1925 pour rendre compte de productions où des éléments perçus et décrétés comme « magiques », « surnaturels » et « irrationnels » surgissent dans un environnement défini comme « réaliste », à savoir un cadre historique, géographique, culturel et linguistique vraisemblable et ancré dans une réalité reconnaissable. Cette appellation est surtout associée aujourd’hui à certaines œuvres ou à quelques

En peinture, le réalisme représente un mouvement artistique du XIXe siècle, il est apparu en France dans les environs de 1848 et durera jusqu'à la fin du siècle. Celui qui aurait lancé ce mouvement et inspiré de nombreux peintres de cette époque n’est autre que Gustave Courbet (1819-1877) qui emploie le terme « réalisme » pour la première fois afin de désigner ces peinture en 1855 . Le mouvement historique du réalisme réagit par rapport au Classicisme et au Romantisme par un retour à l'étude de

genre : 4. Poétique des genres : Aristote Cours de M. Antoine Compagnon Quatrième leçon : Poétique des genres : Aristote Chez Aristote, à la différence de Platon, le terme le plus large embrassant l'« art poétique », ou poiètikè, est celui de mimèsis (47 a 13), traduit traditionnellement par imitation, plus récemment par représentation, par R. Dupont-Roc et J. Lallot, ou par fiction, par Käte Hambuger, Gérard Genette et Jean-Marie Schaeffer. Dans le commentaire de la Poétique qui suit, je

enfin la figure de l’artiste qui se contente d’imiter la création de l’artisan, ignorant tout de ses causes. Aristote a la même conception de l’activité artistique : elle est « imitation de la nature ». L’exemple qu’il prend dans son œuvre, « La Poétique », la tragédie, qui, par sa composition, reflète « l’ordre » et « la vraisemblance » préexistante dans la nature (en tant que principes). Tout cela permet de constater que non seulement, l’artiste ne crée pas, mais se cantonne stricto sensu, à l’imitation

( de tragos, le bouc et ôïdè, le chant ), mais le culte de Dionysos ne comporte pas le sacrifice du bouc. La tragédie grecque est incluse dans la fête religieuse mais elle ne constitue plus un rituel par elle-même. 2°) Définition. Dans La Poétique, le philosophe grec Aristote ( IVe siècle avant J.-C. ) définit ainsi la tragédie : « imitation d'une action de caractère élevé et complète […] faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère

n'exclut pas la création de tragédies classiques, considérées aujourd'hui encore, comme le genre le plus noble. En premier je vais vous dire Qu'est-ce qu'une tragédie ? La tragedie est un Genre dramatique, défini lui aussi par Aristote dans la poétique comme >. La tragédie met en scène des héros, des rois, des princes, s’expriment sur un ton élevé et sublime. Pourtant, de nos jours certains observent que celui-ci est de plus en plus difficile à représenter (...) .     Les règles de la tragédie

indépassable. Racine mettant en scène dans ses tragédies des sujets antiques déjà traités par les tragédiens grecs illustre cette conception de la littérature respectueuse des règles du théâtre classique élaborées par les poètes classiques à partir de la Poétique d’Aristote. les Modernes, représentés par Charles Perrault, soutiennent le mérite des auteurs du siècle de Louis XIV, et affirment au contraire que les auteurs de l’Antiquité ne sont pas indépassables, et que la création littéraire consiste à innover