Quiproquo

personnages, et les didascalies qui indiquent, en italiques, le nom des personnages, précisent les décors, les intonations des acteurs, les costumes, etc. Il y a donc un perpétuel échange entre la salle et la scène. Dans une comédie lors d'un quiproquo, par exemple, cette énonciation permet de jouer sur la complicité entre les personnages et le spectateur au détriment d'un autre personnage. Alors que dans une tragédie le même procédé permet l'ironie tragique : un personnage ignore qu'il va vers

de confiance. Personnellement je trouve que la scène 5 de l’acte 1 est l’une des scènes les mieux écrite car l’auteur a réussi à créer un quiproquo car Argan annonce à sa fille qu’elle a été demandé en mariage. Elle pense alors que c’est son amant Cléante alors qu’en réalité c’est Thomas Diafoirus qui est le neveu du médecin d’Argan. Il y aussi d’autres quiproquos qui composent la pièce. Et la scène qui m’a le plus plu est la scène 14 de l’acte 3, c’est la dernière scène de la pièce. Elle m’a beaucoup

farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie

« francisés » depuis longtemps au point que certains d’entre eux sont accentués, tel à priori , et que d’autres prennent un s au pluriel : des aquariums , des quiproquos , des caméras , des albums , des visas , par exemple. Recto , verso

scène 2 » de la pièce « Amphitryon 38 » de Jean Giraudoux, est une scène théâtrale qui repose sur un dialogue, entre un dieu « Jupiter » et une mortelle « Alcmène ». Cette scène appartient au registre argumentatif et au registre comique basé sur un quiproquo, le tout relevé par une pointe d’ironie. Dans une pièce de théâtre, il n’y a pas de narrateur pour raconter les faits, et ce sont les personnages qui prennent en charge l’énonciation. Dans cette scène, le dialogue se tient entre « Jupiter »

le comique augmentent, d’autant plus avec le « le » laissé en suspens par Agnès = Arnolphe et le public pensent à qqch de précis VS Agnès pense à autre chose = il s’agit d’un quiproquo . => Il pense au « pucelage », d’où sa colère / son impatience croissante :il répète « non » à sept reprises avant de reposer sa question en étant plus direct : « Qu’est-ce qu’il vous

acte I, nous allons répondre aux questions suivantes : Pourquoi s’agit-il d’une scène comique ? Pourquoi s’agit-il d’une scène critique ? C’est une scène qu’on peut qualifier de comique car il y a double quiproquo, le 1er médecin croit que M. de Pourceaugnac est un malade et M. de Pourceaugnac croit que le médecin est un serviteur : lignes 9/10 : voilà, pour un jeune homme, des domestiques bien lugubres. M.de Pourceaugnac qualifie le médecin de domestique

apparitions fanfaronnes, ces coups de bâton et ces quiproquos frivoles, des fonctions plus lourdes ne se cacheraient-elles pas ? Le comique ne sert-il qu’à faire rire ? Le (théâtre) comique, pour susciter le rire chez le spectateur, fait appel à différents registres d’humour. Le comique de situation où le comique réside dans l’incongruité ou le paradoxe des situations. Il repose sur des malentendus, des conjonctions d’événements et des quiproquos. Ce comique est utilisé dans l’Ecole des Femmes

Finalement, les trois répliques enchaînées « je le sais ça, que t’a tout le temps envie de dormir » ainsi que « et que t’es fatigué ! » et « et que tu dois le jour ? » créer une situation absurde, quasi comique de situations et renforce bien évidement le quiproquo. Dans ce second temps, nous allons étudier le mouvement 2 : le récit et le paradoxe du langage. Déjà, on remarque dans la réplique de la narratrice, un champ lexical de la maladie « fatigué » et « reposer » ceci est ainsi considéré comme le prétexte

chantés. C’est un genre proche de l’opéra qui se nourrit de jeux de mots et de situations cocasses. Les différentes formes de comique. - Le comique de situation : le comique réside dans la situation déplacée ou paradoxale. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. - Le comique de mots ou de phrases : le comique réside dans les jeux de mots, les défauts de prononciation, mais aussi d'images amusantes, de double sens,... - Le comique de gestes : le comique