Quiproquo Theatre

ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou

est Valère pour Harpagon à ce moment là de la pièce ? Qui est-il en réalité ? Qui l’a accusé du vol de la cassette ? Pourquoi cette accusation ? Qui a en réalité volé l’or d’Harpagon ? 2. De quoi parle Harpagon ? De quoi parle Valère ? Comment au théâtre appelle-t-on ce type de situation ? INTERPRETATION 3. Relevez les termes par lesquels Harpagon désigne le vol. Relevez ceux qui désignent son trésor. De quel trait de caractère est-ce révélateur ? 4. A quels procédés comiques recourt Molière

comiques du fait du personnage du garde et de ses propos. Ce texte est donc ici une tragédie. Dans la comédie « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière, on remarque qu'un personnage (Cléonte) joue le rôle d'un autre personnage, il y a donc un quiproquo car un personnage (Monsieur Jourdain) prend quelqu'un (Cléonte) pour quelqu'un d'autre (le fils du Grand Turc).Le fait que le spectateur en sache plus que le personnage est appelé de l'ironie dramatique. On note aussi une invention au niveau du

Les valets au théâtre Introduction : Depuis, commedia dell'arte le valet qu’il soit homme ou femme, a conquis au théâtre une place non négligeable, en incarnant un personnage dont le rôle se limitait souvent à celui de bouffon, goinfre et stupide. Néanmoins, nous observerons une évolution de ce rôle au fils des siècles en parallèle à celui de la société. Nous étudierons donc cette évolution à travers la différenciation des différents rôles du valet, de sa représentation au théâtre et à travers

Le 21 décembre 2010 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes

entre personnages II. FONCTION DU PERSONNAGE 1. L'actant 2. L'acteur 3. Le rôle III. LE PERSONNAGE COMME SUJET D’UN I. DISCOURS 1. a. b. 2. a. b. II. 1. a. b. c. d. e. f. g. h. 2. a. b. c. - ECRITURE ET COMMUNICATION AU THÉÂTRE ENONCÉS ET ÉNONCIATION Les types d’énoncés le discours des personnages Les didascalies Didascalies initiales Didascalies fonctionnelles Didascalies expressives Didascalies textuelles La double énonciation Les émetteurs Les récepteurs LE DISCOURS THÉÂTRAL

Définitions des termes : * scène : Au théâtre, le mot scène a deux sens. 1) C'est une partie d'un acte au cours de laquelle le plateau est occupé par les mêmes personnages. 2) C'est le plateau lui-même: l'espace où jouent les acteurs. * peut : Est-il possible, est-il légitime. * théâtre : Sens 1 Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Sens 2 Art de la représentation d'oeuvres par des êtres humains. Sens 3 Genre littéraire comprenant les oeuvres écrites

l’action sur l’essentiel, devenant successivement la scène du théâtre au premier acte, puis le balcon de Roxane, le point de ralliement du camp pendant le siège d’Arras, et tout naturellement l’arbre du jardin du couvent au cinquième acte. Les représentations des pièces du théâtre romantique donnent lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». La scénographie : Acte I : 1640, L’acte se déroule dans un théâtre, à l’hôtel de Bourgogne. La salle de l’hôtel de Bourgogne

DISSERTATION : Le théâtre Faut-il chercher le sens d’une œuvre dans son dénouement ? Dans le théâtre, on peut se demander si l’œuvre a un sens indépendamment de son dénouement, si ce dernier est capable de changer l’intrigue principale. Moment crucial, le dénouement est la dernière partie de l’histoire racontée dans une œuvre littéraire, épopée, pièce de théâtre et roman. Il succède au paroxysme de l’intrigue, il marque la fin et dénoue les problèmes. Le sens d’une oeuvre est sa signification

dire que le théâtre était parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin