Quiproquo Theatre

Sujet Bac : Le théâtre de l’absurde. QUESTIONS : Les trois extraits appartenant au théâtre moderne du XXème siècle font l’objet d’une rupture totale par rapport aux genres plus classiques. Ce théâtre appelé « théâtre de l’absurde » met en scène l’absurdité de l’Homme face au monde qui l’entoure et peut surprendre par plusieurs aspects. En effet, le spectateur n’est pas opposé à un théâtre conventionnel. Tout d’abord on observe une absence totale d’action et donc de rythme dans les textes de

littéraire ........................................................................5 1) l’Angleterre d’Elizabeth 1 (1558- 1603) ..................................................5 2) La littérature et le théâtre élisabéthains .....................................................6 3) Jouer du théâtre à l’époque de Shakespeare ..............................................6 Conclusion .................................................................................................................6

contents de leur transformation en pachydermes, de leur vie actuelle, ce qui n’est pas tragique car ils ne sont pas malheureux. Enfin, le comique est très présent dans cette pièce. Il n’y a pas de registre tragique. Les personnages ont des quiproquos et le comique de répétition et de situation sont marqués. Les humains se transforment en rhinocéros. Les conversations deviennent creuses, et lors de l’apparition de deux rhinocéros en pleine ville pour la première fois, personne ne se demande dans

SUJET : La comédie classique n’est-elle destinée qu’à divertir ? INTRO Amorce Si le théâtre classique a eu plusieurs auteurs célèbres, comme Racine ou Corneille pour la tragédie, en ce qui concerne la comédie classique, un seul nom semble avoir traversé les siècles: celui de Molière. Présentation sujet/ Problématique Au fil de ses pièces, Molière a ainsi défini ce que l’on appelle aujourd’hui la comédie classique. A travers l’analyse de plusieurs de ses pièces, on s’interrogera sur la

Théâtre et rire La Jalousie du Barbouillé, sc. 11 Commentaire composé Dans La Jalousie du Barbouillé, pièce de jeunesse jouée tandis que l’Illustre Théâtre tourne en province entre 1646 et 1658, Molière reprend un thème traditionnel de la farce médiévale, celui du vilain trompé. Dans cette scène 11, celle où la tension dramatique est à son comble, on assiste à ce qui constitue la farce proprement dite, la représentation d’un bon tour. On a vu une première fois se quereller violemment le

moins, des messieurs tout le monde à qui l’on peut facilement s’identifier. La comédie est une forme théâtrale chaleureuse, qui peut toucher le public dans sa simplicité et procure du plaisir en fesant rire. Le personnage principale d’une piece de théatre comique est très souvent crée pour être humilié, il possède des vices et des defauts et carricatures l’époque où il est crée. La représentation de la comédie est basé avant tout sur la moquerie, le ridicule et l'absurdité. Les personnages appartiennent

comique c’est : « qui provoque le rire et qui appartient à la comédie » Le théâtre est avant tout là pour faire rire, pour cela, les auteurs utilisent plusieurs sortes de comique. Le comique de situation : Il intervient lorsque c'est la situation en elle-même qui devient drôle. C’est le cas lorsque Mme Jourdain rentre chez elle et trouve M. Jourdain en train d'essayer de séduire Dorimène Le Bourgeois Gentilhomme, Molière. Le quiproquo est un des éléments qui constituent le comique de situation. Le comique

le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur et au texte

des œuvres qui répondaient à un certain nombre de règles. Le domaine du théâtre se partage à cette époque entre les théâtres royaux, autorisés, officiels et subventionnés et les autres non officiels et interdits en principe. La Révolution avec la loi « Le Chapelier » de janvier 1791 permet ensuite à tout citoyen d’ouvrir sa propre salle de théâtre à condition d’en informer les autorités municipales. En quelques mois le théâtre se développe et permet au public parisien de se divertir en toute liberté

usant et abusant de quiproquos et d’extraordinaires facilités de scénario. L’auteur puise dans les traditions médiévales et le folklore populaire mais aussi dans la mythologie et les codes littéraires : par conséquent, l’humour du Songe est de deux types, on trouvera dans la pièce les allusions et sous-entendus les plus grivois (c’est en tout cas ce que mon édition ne manquait pas de souligner) à côté d’un humour plus fin et portant souvent sur le thème de l’écriture et du théâtre. Le plus important