Quiproquo Theatre

INTRO : Le théâtre est un art apprécié depuis l'époque grecque antique où des concours tragiques existaient. A l'origine, il s'agissait de spectacles populaires gratuits fondés sur les grands mythes et joués uniquement par des hommes. Parmi les différentes formes d'expression artistique, le théâtre présente une originalité : à la fois texte et spectacle; lecture et représentation, il a deux vocations: celle d'être lue, mais aussi celle d'être vue et entendue. Toutefois, Molère semble refuser la dimension

assignantune fonction morale à l'art. Le classicisme a comme principaux principes plaire et instruire. Le théâtre permet De plus, les dénouements qui châtient les méchants représentent des leçons morales. Dans le classicisme, la raison commande à l'art avant la beauté. Il veut présenter une image du réel mettant en avant ses caractéristiques essentielles et permanentes Les règles du théâtre classique sont début créer por la tragédie, genre sérieux et noble, cependant les autres genres, comme la

représentation théâtrale est qu’elle doit être représentée devant un public. Le spectateur est donc essentiel à une représentation, il suit l’interprétation du metteur en scène. En effet c’est le spectateur qui va déterminer le succès de la pièce. Le théâtre est fait pour plaire au public mais aussi pour le faire réfléchir sur un sujet donné. Nous allons alors nous demander dans quelles mesures le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale, soit en quoi le spectateur est-il un élément

sont acteurs. Mondains, prêtre, sauvage: stéréotypes exarcerbés. Semblent déambuler au fil de l'œuvre. - On retrouve des Tirade: appartient au voc du théâtre mais présentes par vieillard, Thia, Polly. Idem, A et b emploie en quelques sortes des stichomythies. - Si le SVB s'apparente à une sorte de pièce, elle serait de registre comique: Cf Quiproquo: l'aumônier refuse les filles: fatigue pour Orou / honnêteté pr prêtre. Comique de geste (pantomime de l'aumônier) / de mots ("mais mon état"!) et

Classe de Quatrième ☛ Théâtre : faire rire, émouvoir, faire pleurer Cyrano de Bergerac Edmond Rostand Édition de Pierre Troullier Cyrano peut-il être aimé alors qu’il est laid ? Grande âme défigurée par un long nez, il prête ses mots d’amour à un homme plus beau que lui pour qu’il séduise Roxane, dont ils sont épris tous les deux… Dans cette comédie héroïque, les coups d’épée côtoient les joutes verbales, entraînant le spectateur du rire aux larmes et des larmes au rire.

Dissertation → Critères de la scène d'exposition dans le théâtre (plaisante et efficace). La scène d'exposition se situe dans une pièce théâtrale. Elle a pour but essentiel d'informer le lecteur ou le spectateur sur la pièce théâtrale en question. Cela permet aux auditeurs/ lecteurs d'avoir un avant goût de la pièce; et de leur faire découvrir, à chaque divulgation d'information, l'optique et l'univers de l'œuvre à laquelle ils manifestent une intrigue de plus en plus grandissante. La scène

moral et altruiste ( solidarité féminine lorsqu'il dit "pour en débarrasser la Comtesse" l48) ■"continuons" l47 = le Chevalier et le public --> double enonciation 3- Le théâtre dans le théâtre ■scene 7 : dialogue typique du théâtre --> utilisation du faux pour savoir le vrai ■scène 8 : rappel de la définition du theatre et des 2 fonctions de la comedie "corriger les moeurs par le rire" avec "divertir et punir" l47 Conclusion partielle : Par le dialogue, il y a une utilisation du faux

Définition du mélodrame, genre dominant (populaire) de la première partie du 19ème siècle. Genre longtemps déconsidéré par les tenants d'un théâtre très littéraire ayant permis l'invention d'un imaginaire théâtral (et plus tard cinématographique). Genre émergeant pendant la Révolution. Des centaines d'auteur, des milliers de créations etc etc (_Boulevard du Crime_...) Entre la révolution et 1861, date à laquelle le BDC est détruit suite aux travaux haussmanniens

le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur et au texte 1

le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur et au texte