Quiproquo Dans La Comedie

| LE TEXTE THÉATRAL ET SA REPRÉSENTATION DU XVIIème SIÈCLE À NOS JOURS A) Au XVIIème siècle. A FAIRE Etude d'une œuvre complète: L'École des Femmes de Molière. Biographie de Molière (1622-1673). Auteur, acteur et metteur en scènes de comédies. * 1639: quitte le collège de Clermont. * 1642: licence en droit à Orléans. * 1643: directeur de l'Illustre Théâtre, s'associe avec Madeleine Béjart et pseudonyme Molière. * 1645: faillite de son théâtre et quitte Paris. * 1646:

par un personnage qui s’adresse à lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant à une décision qu’il doit prendre. Le quiproquo : incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l’autre. La stichomythie : répliques courtes qui peuvent parfois être violentes et qui forment un échange rapide, rythmé. Le « coup

(‘’Le mouchoir’’, ‘’Un coup de tête’’, ‘’Un monsieur qui n’aime pas les monologues’’, ‘’Trop vieux’’, ‘’J’ai mal aux dents’’...). ____________________________________________________________ _____________________ ‘’Amour et piano’’ (1883) Comédie en un acte Lucile, une jeune femme qui attend « un maestro » se voit donner de bien étranges leçons de piano par un homme, Édouard, qui croit être chez une « actrice légère ». Lucile prend les suggestions malhonnêtes d'Édouard pour des remarques

purification des passions humaines. Exemple: Phédre de Racine. La Comédie est associée aux XVIIe et XVIIIe siécles. Les personnages sont de condition sociale plus modestes que dans la tragédie, souvent des bourgeois qui ont un métier. L'époque est contemporaine à celle de l'auteur. Le lieu est un interieur bourgeois. Le comique provoque le rire en donnant au spectateur une supériorité sur un personnage comique de situation (quiproquo) de gestes (jeux de scène) de paroles (répetitions) de caractères

Fiche pédagogique T E X T E S C L A S S I Q U E S Le médecin malgré lui, Molière Introduction : L’intérêt pédagogique Faire étudier Le médecin malgré lui permet aux classes de sixième d’aborder assez facilement les genres de la comédie et de la farce. Le texte est ici accompagné d’un carnet qui simplifie la compréhension littéraire mais aussi historique de l’œuvre. Les fiches pédagogiques font d’ailleurs le lien avec le Carnet de lecture de l’édition Folio junior Textes classiques. Cette lecture

2 ; IV,3 et 5 (extraits) − Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) − Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. − Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude de l’image : − L'Avare, d'après l'oeuvre de Molière, film de Louis de Funès et Jean Girault (extraits) − Comédiens et farceurs italiens, Vério (étude de l'image) Objectifs de lecture : − Les sources

Giraudoux exploite le thème comique du quiproquo. 3) Enfin, Giraudoux reprend à son compte le thème propre à la comédie du « trompeur trompé ». Introduction: Dans cet extrait, Giraudoux joue avec un certain nombre de « lieux communs » de la comédie et de la mythologie, qui pervertit cependant à des fins comiques. Le commentaire s’attachera à montrer les trois lieux communs littéraires exploités par Giraudoux. L’extrait de la scène 2 d’acte II de la comédie en trois actes d’amphitryon 38 de

cette comédie est jouée pour la première fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. 1. Le genre de la pièce a. « La plus badine des intrigues » Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes dans laquelle on retrouve, quelques années plus tard, les principaux personnages du Barbier de Séville. Dans la préface qui précède la pièce dès 1785, l'auteur définit ainsi l'intrigue de sa comédie : « La

Nous allons commenter la scène 4 de l'acte I de l'Ecole des Femmes, une comédie théatrale de Molière.. Nous montrerons que cette scène est l'élément perturbateur de cette pièce. Sans cette scène, il n'y aurai pas de pièce. En effet, c'est à ce moment précis que les problèmes commenceront, surtout pour Arnolphe. Arnolphe reconnait Horace, fils d'Oronte. C'est un ami, et aussi une très vieille connaissance. Horace lui raconte les nouvelles, en particuler la venue prochaine d'Oronte et un

Pourquoi les personnages de comédie se déguisent-ils souvent ? Quelles fonctions peut avoir le travestissement des personnages au théâtre ? Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui