Quiproquo Dans La Comedie

 Questions sur le corpus: 1) Texte 1: Dans ce premier texte, on trouve deux types de comique, le comique de situation et le comique de caractère. On trouve le comique de situation car il y a un quiproquo entre Harpagon et Valère. Ils ont un sujet complétement différent à l’autre. Harpagon est fâché avec Valére car il croit que Valére lui a volé ses Louis d’or mais Valére est en train de lui expliquer que sa fille, Élise et lui se sont engagés. Harpagon et Valére sont complétement confondus l’un

L'INVENTION DE LA GRANDE COMEDIE L'Ecole des femmes , en cinq actes et en vers, jouée en 1662 par Molière , donne au genre comique ses lettres de noblesse . C'est la première des grandes comédies où Molière aborde les questions les plus brûlantes de la vie de son temps . Les personnages qu'il imagine et interprète , comme Tartuffe et Herpagon , continuent encore à faire rire et réflechir . La comédie peint des caractères ridicules ou des conflits amoureux qui connaissent un heureux dénouement

métromanie ou le poète, comédie en vers et en 5 actes - > forme la plus noble. Piron n’est pas d’accord sur le fait que la tragédie est meilleure que la comédie. Il dit qu’il est bcp plus difficile de faire rire les gens que de les émouvoirContexte bourgeois- tradition de la comédie classiqueLa pièce a un succès rapide et entre dans le répertoire de la comédie française. Une des pièces les plus réussies du siècle. C’est une comédie qui nous parle de comédie -> mise en abyme, comédie en vers qui nous

des intermèdes. Les dialogues de cette pièce sont en prose et ses intermèdes en vers. Intermèdes : c’est une pause entre deux actes qui permet un divertissement souvent mêlés de chant et de danse. Le genre de comédie de la pièce. C’est une comédie-ballet, c'est-à-dire une comédie mêlée de musique et de danses. Les thèmes et personnages principaux. Argan (le malade imaginaire): C’est un homme hypocondriaque et influençable. Toinette (servante d’Argan) : C’est une personne assez

Quiproquo : du latin "quid pro quo", une chose pour une autre, Méprise, erreur qui fait prendre une chose, une personne pour une autre. Le quiproquo est un procédé (comique ou tragique) très souvent utilisé au théâtre, notamment dans les comédies et il est lié à la double énonciation (le spectateur en sait plus que les personnages) et parfois aussi dans la tragédie (Oedipe de Sophocle, Phèdre de Racine). Dans Phèdre, Thésée croit que son fils Hippolyte a tenté de séduire Phèdre, son épouse et

Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell'arte utilisait des masques traditionels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux mêmes issus des comédies de l'antiquité. Si cette tradition s'est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent, empruntant l'identité d'un autre pour se cacher, par ruse... Quelles sont les fonctions de ces travestissements? Le déguisement est-il

l'intention satirique de Molière  Le XVIIe siècle, sous le règne de Louis XIV est l'âge d’or du théâtre, la comédie et la tragédie en sont les principaux genres. Jean-Baptiste Poquelin dit Molière est l'un des principaux dramaturge du XVIIe siècle. Le malade imaginaire joué pour la première fois en 1673 est la dernière pièce et comédie de Molière. Elle met en scène l'hypocondriaque Argan qui souhaite faire épouser un médecin à sa fille alors qu'elle en aime

de la comédie au 17e siècle. En effet depuis sa création au sixième siècle avant Jésus Christ par Aristophane la comédie s’est toujours montrée sous deux visages, l’un étant plus subtil que l’autre car à première vue seule la volonté de faire rire prédomine. A partir de cette idée nous allons chercher à savoir si la seule fonction de la comédie est de faire rire. Nous allons d’abord parler du lien direct présent entre la comédie et le rire pour ensuite développer la particularité de la comédie qui

L’école des femmes, Acte II scène V Selim Habchi C’est en faisant rire le spectateur que la comédie corrige les comportements, selon la formule «  Castigat ridendo mores ». Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673), reprend cette devise à son compte. Dramaturge, comédien, directeur de la troupe de L’Illustre Théâtre, il écrit et joue des comédies restées dans notre patrimoine littéraire et théâtral, à la Cour, devant Louis XIV, comme à la Ville. Ses pièces divertissent ses contemporains

dramaturge comique du XVIIe siècle, ayant appartenu au mouvement littéraire du Classicisme et auteur de nombreuses pièces dont Le malade imaginaire, qu’il écrivit en 1673. Celle-ci est la toute dernière du dramaturge et est une comédie ballet, c’est à dire qu’elle comporte du théâtre, du chant et de la danse. « Molière nous dit qu’il veut corriger les hommes et la critique s’évertue à justifier cette affirmation de circonstance. En vérité il ne pense qu’a nous faire rire