Quiproquo Dans La Comedie

sert-il qu'à faire rire? Depuis la Poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment source de rire, mais ce rire possède d'autres fonctions

littéraire de M. de Pourceaugnac M. de Pourceaugnac est une comédie ballet par Molière, artiste du 17ème siècle. Cette comédie est représentée au château de Chambord, pour le divertissement du roi, le 6 octobre 1669, et donné au public à paris, le 15 novembre 1669, par la troupe du roi. Molière aurait eu l’idée de l’écrire après son passage à Ambazac, où il aurait reçu un accueil médiocre de la part de la noblesse locale. Cette comédie traite d’un mariage entre Julie et M. de Pourceaugnac arrangé

-Barbon : vieillard dans les comédies. -Bienséance : la règle de bienséance vient du théâtre classique. Elle impose une certaine « correction » morale dans les scènes représentées, et interdit la trivialité, la sensualité, la nourriture, et le sang sur le plateau. -Catharsis : Cela permet au spectateur, qui vit des émotions par procuration, de se libérer de ses propres pulsions et angoisses. (Effet produit par la tragédie selon Artistote) -Commedia dell’arte : forme de comédie née en Italie au XVIème

Sujet : Pour vous, la pièce « Art » est-elle un comédie ou une tragédie ? Nous allons étudié l’œuvre de Yasmina Reza, Art crée en 1994 à Paris, Marc est invité chez son meilleur ami Serge, pour voir sa nouvelle acquisition un tableau blanc au liserais blanc, et se tableau va provoquer des disputes au sein de leur amitié. Nous expliquerons le comique et le tragique de cette pièce. Nous examinerons en première partie de l'aspect comique et en deuxième partie de l'aspect tragique. D'abord, dans

t’en demande pas d’avantage » dit Eraste dans les acteurs de bonne foi de Marivaux. Pensez-vous que la fonction essentielle des comédies soit de faire rire ? Vous vous appuierez sur votre lecture de l’Ecole des femmes, sur celle du Jeu de l’amour et du Hasard ainsi que sur votre expérience de lecteur et de spectateur. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour s’accorder un peu de bon temps, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est-il véritablement un homme qui rit

siècle de Louis XIV et aussi le siècle du théâtre. C’est le temps des fastes de Versailles. Le roi aime danser et jouer la comédie. Molière est à la tête de la troupe du roi et Lully est le musicien du roi. La mise en scène du Bourgeois gentilhomme est somptueuse. Elle est représentée au château de Chambord. En 1670. Genre Le Bourgeois gentilhomme est une comédie ballet, car il y a un ballet turc à la fin de la pièce. La pièce a été commandée par Louis XIV pour se moquer de l’ambassadeur

THEATRE   Avant d'aborder l'étude, il faut vous poser certaines questions à propos du texte :   -A quel genre il appartient et à quelle époque? : Comédie, tragédie, drame, selon les siècles, les visées du théâtre ne sont pas les mêmes.   -Quels sont les registres utilisés ? : certaines pièces mêlent tragique et comique, au XXème, théâtre de l'absurde.   - Où se situe le texte ? : Il suffit de regarder les références à l'acte, à la scène. Cela est surtout vrai pour les pièces classiques.

les exemples de quiproquo dûs au mensonge volontaire ou involontaire (chez Molière, Marivaux…). À quel moment on parle de dissimulation, de travestissement et de mensonge – d’un point de vue théâtral mais aussi philosophique (avec les notions de morale). Le théâtre repose précisément sur cette « immoralité », moteur du ressort dramatique. En philosophie, on pourra argumenter sur le grand malentendu humain qui est porté au plus haut chef par le théâtre de Feydeau. - Le quiproquos : expliquer le mot

« Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de

candidat de se remémorer la définition de la scène d'exposition. Intro − Présentation : auteur / titre / date de parution (elle figurait sur la page de garde du sujet). − Genre : comédie − Annonce du plan (mentionné dans le sujet : « parcours de lecture » = les grandes parties du commentaire. UNE EXPOSITION DE COMEDIE I) 1) Un style léger, des personnages qui badinent − Didascalie présente Figaro comme un saltimbanque, un personnage insouciant : « chantonne gaiement » − Le Comte a l'air