Que Serait Une Société Sans Artiste

personnes de divers artistes (expositions, manifestations publiques, etc.). Inventé par Lawrence Alloway à la fin des années cinquante, le terme ‘Pop’Art’ indique que l’art prend appui sur la culture populaire de son temps. Les adeptes du pop art vont s’inspirer du projet du compositeur américain John Cage qui était de combler le fossé existant entre l’art et la vie. 2) Caractéristiques du Pop’Art : ➢ Ce qui caractérise profondément ce mouvement, c'est le rôle de la société de consommation et

• Adressé à tous contrairement à art classique adressé à élite (mécène…) Le Street Art à une réelle volonté d’appropriation de ce monde urbain et de notre société dans laquelle ces artistes ne se reconnaissent pas. Souvent réaliser de manière illégale ces œuvre ont trois intentions spécifiques : revendiquer une identité, exprimer un message et embellir. Derrière une œuvre se cache une longue réflexion sur ce que transmet l’œuvre dans un contexte souvent socio-politique, ainsi que sur sa forme

En ce qui concerne sa légalité, la seule différence est que pour ne pas être définit comme étant quelque chose d’illégal, il est nécessaire de s’acheter un permis. Sinon, il faut dire que la sécurité est tout de même tolérante à ce niveau. Des artistes internationaux s’incrustent souvent dans les villes pour y laisser leur traces sans les droits nécessaires pour. L’art urbain peut se retrouver partout dans les villes, que ce soit dans les ruelles, sur les édifices ou derrière les bancs d’autobus

naturaliste d'Émile Zola. Ce romancier est également l'auteur d'une fresque de romans naturalises Les Rougon-Macquart, composée de vingt romans ayant pour but de démontrer les principes du naturalisme. Il tente ainsi de dépeindre les réalités de la société du Second Empire. L'Œuvre est le 14e volume des Rougon-Macquart, il traduit les conditions de vie de l'artiste au 19e siècle. Claude Lantier, fils de Gervaise et Auguste Lantier, est un peintre exigent, jamais satisfait de son art. Il appartient à

agités. Les artistes du pop art ont remis en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson décide de travailler de façon réaliste et d'exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Ségal qui réalise des œuvres en plâtre moulées d'après de modèles vivants. Hanson retrouve dans ses œuvres un traitement réaliste et une approche critique des événements sociaux. Duane Hanson a le désir de rendre plus attentif le public aux travers de la société. Description

grande exposition internationale . Biennale V . 1964 → Artiste américain RAUSHENBERG gagne le prix de la biennale . Concurrent Français → BERTOL 1966 → Œuvre très pacifique du a la conjoncture actuelle. Mauvaise entente France/USA . JULIO LEPARC → Prix biennale Venise 1966. Artiste argentin qui vit en France. Fais parti du groupe d'artiste G.R.A.V → Groupe de Recherche d'art visuel , groupe d'artiste qui se compose de onze artistes. 1960-68.(Yves Aral..) Optique ART : Art cinétique 60

Les Artistes engagés : I) Définition et exemples: Définition : → Artiste engagé : mis par son engagement au service d’une cause. Actes ou attitude de l’intellectuel ou de l’artiste, qui prenant conscience de son appartenance à la société et au monde de son temps, renonce à une position de simple spectateur et met sa pensée ou son art au service d’une cause. Sartre : « L’engagement en littérature ne doit en aucun cas faire oublier la littérature. » Coluche ou Michel Colucci: (Paris

Les Artistes français et le PCF (Années 1940-1950) Cette étude traite des relations qu’ont entretenu les artistes français avec le PCF dans les années 1940-1950. Au lendemain de la libération, le Parti Communiste Français est à son apogée : premier parti électoral en 1946, il bénéficie d’un prestige sans précédent dû à son rôle dans la résistance et enregistre à cette date son record en termes de nombre d’adhérents (900 000). Le PCF attire alors particulièrement les intellectuels et les artistes

Hanson et artistes de l’hyperréalisme ayant les mêmes centres d’intérêt ……………………………………………… page 8 et 9 * 8) Webographie ………………………………………………………………. page 10 1) Présentation de l’œuvre et technique employée : * L’œuvre : La sculpture « Supermarket Lady » est une œuvre qui dénonce la société de consommation aux USA ; la femme pousse un caddie qui déborde de provisions en tous genres qui symbolisent l’Amérique. L’embonpoint de son modèle représente l’opulence de cette société de consommation

Le travail avec la nature reflète-t-il les préoccupations de notre société ? Créé en octobre 1968 après l’exposition Earth Works qui se déroulait à New York, le Land art est de nos jours, un mouvement tendance de l’art contemporain. Ce mouvement, qui prône l’écologie, utilise des matériaux naturels tels que le bois, la terre, la pierre, etc… Pour les artistes de ce mouvement, la nature n’est plus seulement un sujet de représentation, mais elle devient également l’endroit qui fera exister l’oeuvre