Préface Mademoiselle De Maupin

rapidement attribué le titre d'auteur polémiste alors qu'il veut seulement observer la société. Un auteur humaniste peut s'intéresser davantage à l'esthétique humaine qu'à la communication humaine. En 1834, Théophile Gautier dans la préface de son roman Mademoiselle de Maupin entreprend de dire à ceux qui croient que l'art doit être utile « qu'il n'y a vraiment de beau que ce qui ne peut servir à rien ». Plus d'un siècle plus tard, en 1957, Albert Camus souligne dans son « Discours de Suède », alors que

poètes qui réagissent contre le romantisme. Le mot parnasse, “assemblée de poètes” vient de l'antiquité grecque : le mont parnasse abritait les 9 muses de Apollon. Téophile Gautier définit le Parnasse comme “L' Art pour l'Art” dans la préface de Mademoiselle de Maupin en 1835, c'est un refus du lyrisme, seul le Beau est l'objet littéraire. Le parnasse est un prolongement du symbolisme, auquel Verlaine a aussi adhéré. Comme tous les courants qui le précèdent, le symbolisme apparaît en réaction au naturialisme

suffit à elle même. L’artiste peut devenir en ce sens une parfaite allégorie de « Gaïa ». L’art peut il ce suffire à lui même ? Gautier est le théoricien de l'art pour l'art.
Gautier expose la théorie de l'art pour l'art dans la préface de son roman, « Mademoiselle de Maupin ». On s'est souvent contenté de souligner l'aspect négatif de cette théorie, ses refus, sans montrer assez ses aspects positifs, les valeurs qu'elle défend. L'idée fondamentale, c'est que l'art n'a d'autre but que lui-même. La

– le vieux débat qui a souvent opposé depuis le XIXe siècle les tenants d’une littérature qui se suffit à elle-même à ceux qui ne jurent que par sa fonction sociale. L’art doit-il être utile ? En 1834, Théophile Gautier, dans sa préface à son roman Mademoiselle de Maupin, considérait une réponse positive à cette question comme une pure hérésie. À ceux qui croyaient que le poète avait un rôle social à jouer, il affirmait qu’« il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ». Pour Gautier

au sein de l’ uvre - l’alternance des points de vue et l’utilisation du discours indirect libre - l’amplification épique dans la représentation des lieux, des machines et des personnages Manifestes et écrits théoriques : - Préface de Germinie Lacerteux (1865) - Préface de l’Assommoir (Zola, 1877) - Le Roman expérimental (Zola, 1880) Ecrivains et uvres : - Edmond et Jules de Goncourt, Germinie Lacerteux (1865) - Zola, Les Rougon-Macquart, histoire naturelle et sociale d’une famille sous le

l'arrivée de Richelieu au pouvoir. De nombreux cercles aristocratiques fleurirent à cette époque. Parmi les plus connus, citons ceux de Madame de Scarron (la future Madame de Maintenon), de Mademoiselle de Montpensier, de Madame de Sablé, de Madame de Sully et bien sûr celui, très prisé, de Mademoiselle de Scudéry. Aucun pourtant ne rivalisera avec la renommée atteinte par l'Hôtel de Rambouillet, salon mondain qui reçut nombre d'hôtes de marque. Ce phare aristocratique et littéraire, qui vit passer

Roman de la momie (1858) ou Spirite (1866). Parallèlement à ses poèmes, Gautier publia de nombreux textes de prose, comme les Jeunes-France, romans goguenards (1883) - recueil de nouvelles souvent parodiques - ou le roman Mademoiselle de Maupin (1835), qu’il fit précéder d’une préface provocante et scandaleuse, où il affirmait ses principes esthétiques. En 1836, Gautier édita son premier article dans la Presse, le nouveau journal d’Émile de Girardin, pour lequel il travailla jusqu’en 1855, puis il

sa force du bouleversement qu’elle provoque chez le lecteur. ROLAND BARTHES, Sollers écrivain(1979) : la lutte de l’écrivain passe avant tout au niveau de la forme et non pas au niveau du message. THÉOPHILE GAUTIER, dans sa « Préface » à Mademoiselle de Maupin définit l’art pour l’art : « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid, car c’est l’expression de quelque besoin, et ceux de l’homme sont ignobles et dégoûtants, comme sa pauvre et infirme

Le romantisme est donc aussi présent dans le théâtre. Le drame romantique, ou théâtre romantique, désigne un courant théâtral né au début du xixe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et

ventre jaune, un dos brun ». C’est pourquoi les avis des poètes divergent sur le rapport entre la beauté et la poésie. Par exemple Théophile Gautier pensait que l’objet poétique devrait être laid, il exposa ainsi son point de vue dans la  Préface de Mademoiselle de Maupin : « Tout ce qui est utile est laid. ». Lamartine pour sa part avait un avis bien différent : « La poésie est l'émotion par le beau. ». Et Ponge conciliant les deux dit : « N'importe quel objet du monde est apte à constituer pour quiconque