Préface Mademoiselle De Maupin

front la citadelle classique est De l’Allemagne 1810, écrit pas Madame de Straël. Elle introduit dans cet ouvrage les influences romantiques Allemandes. Mais le Romantisme Français au sens propre est rendu vivant par Victor Hugo en 1820 avec La Préface de Cromwell. Le mouvement sera utilisé à la peinture par Delacroix et Géricault et à la musique par Berlioz et Beethoven. b .Evolution Le Romantisme va avoir du mal à s’introduire (exemple : première représentation d’Hernani qui va opposer

de l'artiste. Les Parnassiens, en réaction aux attentes politiques et sociales des romantiques, ont eu pour but de sortir l’art de tout ce qui concernait leur monde contemporain et ses problèmes. Comme le dit Théophile Gautier dans la préface de Mademoiselle de Maupin « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid. » De la même manière dans Les fleurs du Mal de Baudelaire, il a voulu extirper la beauté du mal. Pour finir, est né un autre mouvement

Théophile Gautier. À l’extrême opposé de l’engagement, cette poésie est définie parfaite, car la poésie devant montrer ce qui est beau, Gautier répond par : « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien » dans la préface de son roman Mademoiselle Maupin, et le prouve par son art poétique dans Emaux et Camées. D’autre part, le poète peut se complaire dans sa fonction de prince du lyrisme. Selon Baudelaire, le poète est un déchiffreur, un traducteur capable de voir ce

les avantages et les problèmes que cela amène. Finalement, réduire l’art à un moyen de connaissance peut comporter des limites, comment dès lors le définir autrement ? III. T.Gautier expose la théorie de l'art pour l'art dans la préface de son roman, Mademoiselle de Maupin (1836) explique que fondamentalement, l'art n'a d'autre but que lui-même. La création artistique doit être parfaitement gratuite: « II n'y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien; tout ce qui est utile est laid.» Un

être esthétiquement beau, le critique est sur ce point bien en retard par rapport à ses contemporains. Par ailleurs, Gautier ne semble pas seulement contredire son idole, mais il se contredit lui-même. Si l’on se réfère à la préface de Mademoiselle de Maupin[4], le poète était le premier à aborder la théorie de « l’autonomie de l’art » en 1835. Gautier déclare qu’un artiste doit se concentrer sur la forme et la fore de son œuvre plutôt que sur ce qu’elle pourrait exprimer au niveau social

par différentes phases avant de se stabiliser. D’autres, inclassables, refusent cette classification et refusent de s’enfermer dans un rôle. La théorie de l'art pour l'art Gautier expose la théorie de l'art pour l'art dans la préface de son roman, Mademoiselle de Maupin (1836). On s'est souvent contenté de souligner l'aspect négatif de cette théorie, ses refus, sans montrer assez ses aspects positifs, les valeurs qu'elle défend. L'idée fondamentale, c'est que l'art n'a d'autre but que lui-même

racontée l’histoire d’un jeune Huron, arrivant en Basse-Bretagne. Dès lors, on tente de lui inculper des règles selon une certaine idéologie religieuse et morale, desquelles il ne comprend pas le sens ni l’utilité. Puis, tombant amoureux de la belle Mademoiselle de Saint-Yves, sa vie prend un tournant dramatique. Il est mis en prison sans en savoir la raison, lieu où il rencontre un janséniste, qui lui fait découvrir le plaisir de la lecture, qui l’instruit de manière rigoureuse et qui approfondit davantage

par Théophile Gautier. À l’extrême opposé de l’engagement, cette poésie est définie parfaite, car la poésie devant montrer ce qui est beau, Gautier répond par : « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien » dans la préface de son roman Mademoiselle Maupin. D’autre part, le poète peut se complaire dans sa fonction de prince du lyrisme. Selon Baudelaire, le poète est un déchiffreur, un traducteur capable de voir ce qui est invisible aux autres hommes. Véritable peintre des sentiments

1833, le poète écrit Les Jeunes-France. L'œuvre revient sur la vie des artistes qui composent le Cénacle. Gautier y joue le rôle de témoin privilégié des « précieuses ridicules du romantisme ».  Deux ans plus tard, en 1835, Renduel publie Mademoiselle de Maupin, qui fait scandale.Honoré de Balzac repère Gautier et envoie Jules Sandeau leur proposer une collaboration au journal La Chronique de Paris, en 1836. Théophile va y publier plusieurs nouvelles (« La Morte amoureuse », etc.) ainsi que des critiques

Explication n° 6 Théophile Gautier, Emaux et Camées Poème Préface p. 39 fasc Comme Goethe sur son divan A Weimar s'isolait des choses Et d'Hafiz effeuillait les roses, Sans prendre garde à l'ouragan Qui fouettait mes vitres fermées, Moi, j'ai fait Émaux et Camées. Préface (vol I, p. 396.) Pendant les guerres de l'empire, - - - - / - - -