Plan Sur Autoportrait

marquent son temps et qui influent sur la société. En effet quelle est la position de l'artiste, se sert-il des événements qui l'entourent pour créer ? Nous allons tenter de répondre à cette question tout au long de cette dissertation en suivant le plan d'argumentation suivant : dans un premier temps nous développerons la thèse, l'idée qu'un artiste peut rester en dehors de son époque et en être détaché. Nous nous intéresserons ensuite à l'antithèse et trouverons des exemples qui nous permettent de

| |Le cadrage | |L'artiste a choisi : un plan d'ensemble – un plan moyen – un plan rapproché – un gros plan. | |Le point de vue

1519, est un peintre florentin et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, poète, philosophe et écrivain. Œuvres principales. Autoportrait en 1512 Craie rouge 21x33cm, exposé à Turin Bacchus en 1510 Huile sur bois, exposé à Paris Dessins anatomiques des épaules d'un homme en 1510 Dessin à l'encre noire 29.2x19.8cm, exposé à Londres Ginevra de' Benci en 1476, exposé à Washington

visage beaucoup plus fort ; le front est plus grand et l'œil est plus haut, ce qui signifie que le personnage est plus grand. Et à gauche la mère qui est la figure la plus douce. Et là, entre les deux, cette créature apparaît. C'est simplement un autoportrait. Les changements de couleurs et de lignes sont comme des changements d'humeur ; C'est heureux, mais attention, ça peut tourner au vinaigre. L'état sur lequel elle s'est installée est bleu et rouge. Le bleu est fondamental... comme le ciel. Le

ce moment qu’elle commence à peindre. En tout, elle peindra 143 tableaux dont 5 autoportraits. En 1940, elle se marie à Diego Rivera Courant artistique : Surréalisme Commanditaire : Aucun, l’œuvre est une idée de l’auteur Lieu d’exposition : Museum of Modern Art, New York, ouvert au public Nature de l’oeuvre : peinture Dimensions : 30,7x34,5 cm Matériaux : huile et tempera sur métal Description : Le premier plan de ce tableau est une sorte d’arbre généalogique, où l’on voit Frida Kahlo enfant

parle de cet accident et de cette souffrance. Elle mourut en 1954. Description. Faite a la peinture a l’huile la collone brisée est une oeuvre figurative de petit format (40 x 34 cm). C’est Frida elle-même qui est représentée donc c’est un autoportrait . Le tableau représente Frida se tenant droite, ce qui montre qu’elle est forte et déterminé, avec le corps coupés en deux par une collone brisée representée par une colonne métalliques. Ses sourcils épais et ses longs cheveux mettent en valeur

Yayoi kusama autoportrait : Présentation de l’auteur: yayoi kusama est né au japon le 22 mars 1929 à Matsudo, marqué par une enfance dure malgré le statut sociale aisée de sa famille et surtout par ses hallucination qui changeront sa vie, elle est une avant garde de l’art de son époque, pendant 13 ans (1957 à 1973) elle resta a New York pour particper a de nombreuse exposition. C’est là où elle se fit de nombreux contacts comme Andy Warhol, Barnette Newman ou Donald Judd et c’est en Amerique

Vélasquez. C’est comme si on se trouvait à leur place et que c’est nous que Vélasquez peinait. En réalité à la place d’être un portrait du Roi et la Reine c’est un portrait des Ménines. En plus il y a Vélasquez dans le tableau donc c’est aussi un autoportrait. Il y a aussi l’infante et 2 Ménines à ces cotés, une naine, un chien, un ecclésiastique et une gouvernante. Il y a aussi un type dans le fond ce qui donne de la profondeur au tableau. C’est une simple scène de genre : l’infante vient

dans la brume. Panneau central : Alors qu'aucun décor n'est représenté dans le panneau de gauche, l'arrière plan du panneau central est occupé par la représentation de ruines : restes de maisons écroulées ou calcinées, paysage désertique au sein duquel aucune trace de présence humaine ne subsiste, évocation des ravages causés par les bombardements (bataille de Verdun). Au premier plan c'est la tranché, avec des cadavres dechiquetés, tous les uns sur les autres.Au dessus de cet amas de viscères

vive et chaude qui évoque la vie et l’espoir de la survie grâce à des provisions. C’est aussi le sujet principal du tableau qui exprime ce qui est primordial pour les détenus : se nourrir. Cette œuvre est composée de trois plans : -Au premier plan, on voit un homme, un prisonnier, car il porte un costume rayé, a le crâne rasé, et a gravé sur le bras un numéro de série. Il est accroupi, et est en train de voler un sac qui contient des aliments et un biberon. D’une main il tient le sac et de l’autre