Plan Sur Autoportrait

projet de fugue vers Paris impossible. Le projet de recueil restera inabouti. Les poèmes seront publiés après sa mort sous le titre « Les cahiers de Douai » Ma Bohême est un sonnet qui évoque les fugues réelles du poète. C’est aussi un autoportrait : Rimbaud s’y peint en coureur de chemins, ivre d'espace et de liberté. La nature, image féminine et fantastique, l'accueille et le protège comme une mère. Mais c’est surtout un art poétique : expose la conception de la poésie qui sera celle

elle se découvre une passion pour la peinture.Maintenant, penchons nous sur son tableau « la colonne brisée ».La colonne brisée est une œuvre faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée.Au premier plan, on peut voir Frida Kahlo debout. Ses cheveux sont noirs. Son visage inexpressif est noyé par ses larmes. Son corps, ouvert en son milieu, expose une colonne de pierre brisée à de nombreuses reprises. Elle porte

éphémère du lever du soleil, quand les nuages, les brumes, les vapeurs diffuses, les reflets de l'eau se chargent d'une luminosité rosée. Au premier plan, occupant la moitié de la toile, une vaste étendue d'eau bleu-rose, évoquée à grands traits, et mouchetée de petits touches horizontales d'un bleu soutenu, comme autant de vaguelettes. A l'arrière plan, on devine des silhouettes de grues sur des docks, de grands voiliers à quai, de cheminées d'usines. Trois accents tranchent sur les surfaces douces

avancent (ils vont au front) - central: dans le décor c'est la représentation de ruines, des restes de maisons, un paysage désertique aucune trace de présence humaine tout est détruit. Au 1 plan corps déchiquetés, des cadavres, squelettes, ça dénonce l'inhumanité et la barbarie. - Panneau droit: c'est un autoportrait d'Otto dix il se représente en sauveur et porte un soldat mort dans ses bras il avance vers nous et revient du front. La prédelle représente un cercueil ou tous les morts sont entassés

qui se raconte dans ces deux volumes.Autrfois.Aujourd'hui. Un abime les sépare,le tombeau ».Les comtemplations voient s'épanouir la maturité de l'homme, du penseur et de l'artiste. PB :Quelle est la conception de la poesie que nous livre V.hugo ? Plan : I Une defense par l'auteur de son action personnelle Plaidoyer de l'auteur en faveur de lui meme Double crime : Revolutionné l'alexandrin , et le vocabulaire . Action personnelle de VH grace au « je » Image

le portrait a connu un renouveau. Si le portrait est un passionnant objet d’étude, c’est qu’il concentre en effet la plupart des fonctions de la peinture. Les premiers autoportraits de l’art occidental sont apparus pendant la Renaissance, lorsque les artistes peignaient leur propre visage se détachant de la foule en arrière-plan de scènes narratives. Le genre de l’autoportrait pris une importance croissante après la période classique.

« Mauvais sang » : Ce poème à rallonge ( on peut en dégager sept parties typographiquement distinctes) s'ouvre sur un autoportrait : « goût pour le sacrilège et la luxure », qui est fondé sur une ascendance gauloise. Il refuse le travail, fait l'éloge de la paresse. Ce discours auto-accusateur est-il sincère ? Rimbaud, dans ce moment de crise où il rédige Une saison en enfer, se laisse-t-il envahir par la honte et la fatigue de soi ? Ou bien faut-il deviner là quelque ironie, le « damné » se complaisant

produit Description  : Méduse correspond à l’image traditionnelle : la chevelure réduite à une enchevêtrement de serpents, les yeux révulsés, la bouche déformée comme une grimace ultime avant la mort, les sourcils froncés et rapprochés. Cadrage : gros plan sur la tête de Méduse Le visage n’est pas symétrique, regard oblique Couleurs et lumière : fond vert et couleur noire qui domine, peinture à l’huile très lumineuse > fort contraste. Tout concourt à produire l’effroi La forme du bouclier

marche se fait avec les corps et les fusils légèrement inclinés, mais bien ordonné. 2) Panneau central Sur le panneau central, on observe que l’arrière plan est occupé par la représentation de ruines, aucune trace de présence humaine ne subsiste. La composition de l'arrière-plan est horizontale, cela symbolise le calme. Le premier plan, quant à lui, exprime la fureur des combats on observe un amoncellement de corps déchiquetés et éviscérés surplombé par un cadavre aux yeux vides, à la bouche

célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954, à 47 ans. 2-Description de l’œuvre et analyse de l’œuvre : 2.1-Description Cette œuvre est un portrait faite à la peinture à l’huile de petit format (40 x 34 cm). On peut même dire que c’est un autoportrait car c’est Frida elle-même qui s’est représentée. Elle s’est peinte debout avec le corps fendu pour que l’on puisse voir tout ce qui ce passe à l’intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. La colonne