Pitié

l’artiste suite au bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, qui a provoqué environ 1600 morts. L’œuvre présente des personnages difformes, qui l’associe au cubisme, agonisants, montrant l’horreur du bombardement de Guernica et suscitant la pitié des spectateurs. Il utilise également des animaux de la mythologie espagnole pour représenter la brutalité, avec un taureau, et le peuple, avec un cheval. Pour accentuer l’aspect dramatique du tableau, le peintre a utilisé des couleurs sombres qui

sommes tous enfants… " alors qu'on pratique l'esclavage. Cette contradiction trahit l'hypocrisie des prêtres.Troisième axe L'émotion de Candide souligne l'horreur de l'état dans lequel se trouve l'esclave et cette horreur ne peut inspirer que de la pitié. Voltaire fait ainsi appel à la sensibilité de son héros et à travers lui à celle du lecteur.1) Pourquoi dénoncer l'esclavage - parce que l'esclavage est un traitement dégradant - dégradation sur le plan social, l'esclavage est la propriété d'un autre

l’accusant. Andromaque tente de susciter chez Pyrrhus un sentiment de honte, « qu’un cœur montre tant de faiblesse » , « Passe pour le transport d’un esprit amoureux ». Andromaque tente également de faire passé Pyrrhus pour un roi cruel et sans pitié avec notamment le champ lexical de la violence et de l’injustice «vous prononcerez un arrêt si cruel » ;« vos coups » ; « le sang » ; « combattre encor vos cruautés » …tous cela étant responsable du malheur qu’endure Andromaque . Les questions d’Andromaque

Champ lexical de la famille avec père et frère.V14 : reprise anaphorique de « il faut ». Justification du meurtre.II) Position face au crime en tant que mère surgit et vient nuancer la colère de l’amante (V15 V28)V15 : Marque d’oscillation entre la pitié et la colère. Forme de sursaut, de retour à la raison. Contre : marque l’opposition entre elle et ses enfants. « Eux » : ses enfants sont que des inconnus. « J’ai beau » : marque ce sentiment d’inaccomplissement, d’inachèvement. Mot « Audace » d’habitude

plus couramment véhiculée, Villon l’aurait composée en prison, alors qu’il était lui-même condamné à la pendaison. Mêlant réalisme macabre et lyrisme pathétique, le poète donne la parole à des morts encore pendus à leur gibet, pour un appel à la pitié et la prière adressé aux vivants et à Dieu. Ce discours original prend la forme de la ballade, forme fixe traditionnelle de la poésie médiévale = poème composé de trois strophes carrées suivies d’un envoi, c’est-à-dire d’une adresse au dédicataire

naturellement bons envers une personne simplement parce que l’on pense qu’elle le mérite. On peut ressentir de la pitié envers elle, on s’identifie à elle. Tout naturellement nous nous contentons de la respecter, sans se poser la question du bien et du mal. Nous agissons ainsi en fonction du résultat de nos actions par le fait que s’identifier à une personne, lui faire du mal, puis ressentir de la pitié, revient à nous faire souffrir nous même à travers des remords « c‘est pour ne pas souffrir que je ne veux

étapes. Le corps de la reine prend possession de l'espace scénique avec une entrée solennelle du corps, jeu des cloches et du silence, entrée royale de la morte. Morte annoncée, certaine avec le futur et le présent "Tu es mort" II. La terreur et la pitié Aristote: mort de Ferrante à son image 1. Le roi, un monstre Personne perverse, hypocrite, tient le discours de "l'armure vide"; discours grave, solennel. Acte 3, scène 6 (page 146), on ne croit pas à l'image protectrice du roi. Image de l'arbre

procédé d’amplification de la gradation puisqu’elle contient une énumération décroissante des biens chaque frère. L’auteur veut ainsi souligné le fait que le plus jeune sera malchanceux et perdant dans cette situation, ce qui amène un sentiment de pitié de la part du lecteur. Deuxième procédé d’écriture: «[...] qu’elle en devint amoureuse à la folie.» Cette phrase représente le procédé d’amplification de l’hyperbole car elle exagère l’amour que la princesse a pour le monsieur le Marquis. Cette

figure de style est donc capable de remplacer la ponctuation. Enfin, on observe un champ lexical des sentiments et des émotions dans ce poème : « triste » (v.1 et 7) ; « amour » (v.2) ; « trahi » (v.2) ; « orgueil » (v.3) ; « douleur » (v.5) ; « pitié » (v.6) ; « rage » (v.8) ; « pleurer » (v.10) ; « consoler » (v.12). Ce champ lexical qui s’inscrit dans la longueur permet au poète d’insister sur l’évolution de ces sentiments, après sa réflexion personnelle. On peut donc bien parler d’un poème

tragédie comme «l'imitation d'une action de caractère élevé et complète (...) dans un langage relevé d'assaisonnements (...), imitation qui est faite par des personnages en action, (...) et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation pro-pre à pareilles émotions représentant la terreur et la pitié(...).» UNE PIECE RECITEE ET CHANTEE - La tragédie met en scène des acteurs portant des masques expressifs et des costumes imposants (chaque comédien interprète plusieurs rôles) ainsi qu'un chœur