Pilastre

art» sur la façade en y ajustant tant bien que mal quelques ornements tirés d'un recueil de modèles de décoration «de style ». La plupart des architectes se contentaient parfaitement de cette manière de faire. Le public voulait des colonnes, des pilastres, des corniches et des moulures, eh bien, il en aurait. Mais, vers la fin du siècle, de plus en plus nombreux furent ceux qui saisirent l'absurdité de tout cela. En Angleterre, en particulier, naissait, parmi la critique et les artistes, un sentiment

 l'équilibre des volumes, la composition selon des axes organisant les éléments de la construction. L’édifice révèle là encore tous les talents de Brunelleschi : il inscrit dans cet espace carré, le cercle de la coupole ; les murs sont rythmés de pilastres qui supportent une frise. Les pendentifs de la coupole sont ornés de médaillons. À l’église Santo Spirito (commencée en 1444), le plan de l’édifice est tout entier basé sur le carré mais sa section repose aussi sur ce module. Cette église, souvent

dite tour Magne, se dresse au sommet du Mont Cavalier. Sa partie inférieure, de plan octogonal irrégulier, enveloppe une tour plus ancienne, haute de 18 mètres et datant de la fin du IIIe siècle avant J.-C. Audessus, elle superposait un ordre de pilastres toscans et un autre de colonnes engagées. Elle atteint une hauteur de 32 mètres 50. La porte d’Auguste s’ouvrait au sud-est sur la voie Domitienne. Flanquée de deux tours semi-circulaires, elle comportait deux passages centraux pour les véhicules

• En art, on redécouvre les principes et les éléments de l'art antique et de l'Italie. En peinture et en sculpture on fait une grande place aux figures mythologiques, à la nudité et au réalisme (goût des portraits). L'architecture réutilise les pilastres, les chapitaux antiques, les terrasses, les frontons, les arcs de triomphe. On garde un souci de simplicité, d'équilibre et de symétrie qui limite les excès de décoration et de composition de l'art italien. • En litérature, on remet à la mode les

tapisserie traduisent la persistance de l’esprit médiéval. Dominantes rouges et bleues. Les tapisseries ont horreur du vide et acceptent les aplats fresquistes italiens. Sujets religieux, mythologie, histoire antique. Les vitraux = apparition des pilastres à grotesque, des niches à coquilles et d’architectures à l’italienne servant de cadre aux scènes représentées (réduire les plombs et effets colorés). Les arts plastiques = traditions médiévales en peinture également, ateliers très actifs. Les portraitistes

charmants vont être pleins d'ennui ! Les hardis goëlands ne diront plus : C'est lui! Les fleurs ne diront plus : C'est elle ! Dieu, qui ferme la vie et rouvre l'idéal, Fait flotter à jamais votre lit nuptial Sous le grand dôme aux clairs pilastres ; En vous prenant la terre, il vous prit les douleurs ; Ce père souriant, pour les champs pleins de fleurs, Vous donne les cieux remplis d'astres ! Allez des esprits purs accroître la tribu. De cette coupe amère où vous n'avez pas bu

En regardant de tous les côtés, l’avoué finit par trouver, dans la partie de cette rue qui avoisine le boulevard, entre deux murs bâtis avec des ossements et de la terre, deux mauvais pilastres en moellons, que le passage des voitures avait ébréchés, malgré deux morceaux de bois placés en forme de bornes. Ces pilastres soutenaient une poutre couverte d’un chaperon6 en tuiles, sur laquelle ces mots étaient écrits en rouge : VERGNIAUD, NOURICEURE. À droite de ce nom, se voyaient des oeufs, et à gauche

HUMANISTES ONT CRU POUVOIR LES DECELER DANS LES VESTIGES DE L’ARCHITECTURE DE L ’ANTIQUITE CLASSIQUE , ET DE L’ARCHITECTURE ROMAINE EN PARTICULIER . LES ORDRES DE COLONNES (COLONNE DORIQUE , COLONNE IONIQUE , COLONNE CORINTHIENNE ), LA POSITION DES PILASTRES ET DES LINTEAUX, DE MEME QUE LES VOUTES EN PLEIN CINTRE , LES DOMES HEMISPHERIQUES, LES NICHES, TROMPES ET EDICULES SE SUBSTITUENT AUX FORMES IRREGULIERES , DISPARATES ET RAREMENT PREMEDITEES DES EDIFICES MEDIEVAUX . CONTEXTE CULTUREL, SOCIAL ET

ainsi que de fruits confits et de massepains. De toute l’enfilade, le salon de Vénus présente le décor le plus baroque. C’est le seul endroit où Le Brun a fait dialoguer architectures, sculptures et peintures, tantôt réelles et tantôt feintes : les pilastres et colonnes de marbre sont repris dans les perspectives peintes par Jacques Rousseau, et deux statues en trompe-l’œil du côté des fenêtres répondent à la figure de Louis XIV par Jean Warin.

l'enceinte extérieure s'élevait sur quatre étages d'environ 49 mètres. Ces étages correspondaient, à l'intérieur, aux différents secteurs des gradins. Les trois premiers étages étaient formés de 80 arcades encadrées des semi-colonnes à chapiteaux. Des pilastres corinthiens divisaient le quatrième étage en 80 panneaux. Chaque panneau était pourvu de trois corbeaux, destinés à supporter les poutres de bois où était fixé le velum (toile protégeant une partie du public). Avec ses 187 mètres de long, 155 mètres