Pilastre

Stratégie : Recours à la raison Impressionner Dominer S’adresse à la raison Vocabulaire : La ligne droite et le grandiose Emprunte ses formes à l’architecture antique Lignes droites horizontales et verticales Lignes droites, géométrie Colonnes, pilastres, frontons… Unité des volumes Structuration logique Grandiloquence Majesté et richesse de matériaux Grandiose par les proportions Composition : Structuration mathématique Organisation mathématique Composition orthogonale structurée Symétrie Horizontalité

Maniérisme, est, au XIXème siècle, un art de la rencontre et de la synthèse. Mélange des époques et art du pastiche, il se caractérise aussi par la précision et la profusion des détails architectoniques : balustrades, colonnes, guirlandes, statues, pilastres entre portes et fenêtres, emmarchements ou grands escaliers et grandes arches. La richesse du décor toujours fastueux, monumental et élégant se retrouve à l’intérieur comme à l’extérieur. Ainsi, l’Opéra Garnier a été pensé par son architecte

clé de style rococo.(pierre taillée en biseau constituant la pierre indispensable d'une voûte). Puis les 2 étages sont mis en valeurs par des colonnes engagées comme sur la façade des Douanes, de la Bourse ou encore du pavillon central et par des pilastres sur les autres travées qui sont de style classique. (colonnes à demi-prise dans la paroi par rapport à la circonférence d'une colonne complète / pilier carré engagé dans un mur) Le 2ème étage est surmonté d'un fronton triangulaire sculpté de bas-reliefs

l’orchestre Wagnérien. Tant qu’un artiste symboliste, il privilégie dans l’architecture assez souvent les constructions symétriques en hauteur, s’inscrivant dans un triangle isocèle. On retrouve une grande richesse de détails, l’ordre dorique stylisé, pilastres, colonnes canulées aux riches chapiteaux, les accessoires posés par terre et les motifs exotiques. Moreau jusqu’à la fin de sa vie rajoutait des ornements sur son tableau. une archéologie personnelle et imaginaire, ne tenant compte ni de l’histoire

décoration. Entourés de jardins, ils deviennent des demeures richement décorées pour un roi et sa cour en déplacement continuel. Après 1540, le style français se libère du modèle italien, L'agrandissement du Louvre en est un exemple avec la façade en pilastres et frontons de Lescot, et l'épanouissement artistique de l'Europe du Nord est remarquable. Dans leurs œuvres, les artistes traduisent la peur de la mort caractéristique de la fin du Moyen Âge marquée par nombre de catastrophes (guerres, épidémies

centre), etc. Ailleurs, le seul plaisir de concevoir des décors architecturaux attire l’artiste. Ainsi la Rencontre de Salomon et de la reine de Saba occupe un panneau dont la moitié supérieure représente un paysage urbain imaginaire, à décor de pilastres et corniches inspiré de l’antique. L’Histoire de Joseph est sculptée deux registres plus haut sur le mêle vantail. Un épisode mineur de la vie de ce personnage vendu par ses frères aux Egyptiens y est figuré ; la collecte du grain destiné à être

construit à la fin du IV e siècle ou au début du Ve siècle, possède un style paléochrétien dominant. Ainsi, on retrouve des éléments identiques, qui prouverait que le stucateur ( = celui qui travaille le struc) de Vouneuil, s’est inspiré de Ravenne. Les pilastres (= Pilier engagé dans un mur, un support ; colonne plate formant une légère saillie) Les colonnettes à cannelure en fort relief Le feuillage de l’encadrement des arcades Les détails des candélabres Les jeux de palmettes Les feuilles d'acantheOn retrouve

par le service éducatif, (Catherine Lemonnier, 2008). annonce par ces mots évocateurs Tu Marcellus eris, la mort de son fils. La composition en frise suivant un mouvement latéral gauche /droite est contrebalancée par un rythme de verticales (pilastres) présentes dans le décor architectural. Cette architecture rigoureuse de l’œuvre contribue à lui rendre un caractère solennel et théâtral. Au-delà, c’est la relation entre le fond (décor architectural) et la forme (scène représentant les personnages)

la gloire incomparable parmi les femmes, son Andrea Mantegna de Padoue à achevé cette petite œuvre en leur honneur en l’an 1474 ». signature privée : c’est l’autoportait peint au sein du décor végétal du pilastre. Mantegna donne à voir une image privée de lui même et en se peignant dans le pilastre et non dans le même espace que le marquis il indique et respecte du même coup le seuil qui sépare le prince et son peintre, le public et le privé. signature secrète : dans le nuage principal de l’oculus

Et, pâle, il regarda vers l'éternelle aurore. Les soleils étaient loin, mais ils brillaient encore. Satan dressa la tête et dit, levant le bras : - Tu mens! - Ce mot plus tard fut l'âme de Judas. Pareil aux dieux d'airain debout sur leurs pilastres, Il attendit mille ans, l'oeil fixé sur les astres. Les soleils étaient loin, mais ils brillaient toujours. La foudre alors gronda dans les cieux froids et sourds. Satan rit, et cracha du côté du tonnerre. L'immensité, qu'emplit l'ombre visionnaire