Pietà De Michel Ange

siècle). - La nature morte : Paul Cézanne (XIX-XXème siècle). - Le paysage : Camille Corot (XIXème siècle) ou Claude Monet (XIXème-XXème siècle). Photographie - Une gravure de Albrecht Dürer (XVème-XVIème siècle). - Un dessin à la sanguine de Michel-Ange (XVème-XVIème siècle). - Une planche de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert (1762-1772). - Nadar : Portrait de Sarah Bernhardt ou de Baudelaire (XIXème siècle). - André Kertesz : La Fourchette (1928). - Henri Cartier-Bresson : Ecluse de Bougival

voyages et les découvertes des marins portugais et espagnols changent radicalement les rapports de l’Europe avec le monde. On trouvera pendant ce début de siècle, des artistes comme Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël à Florence puis à Rome et Titien, Tintoret ou Véronèse à Venise. Le jugement dernier de Michel-Ange ou les œuvres de Bosch témoignent d’une attente religieuse angoissée quand au salut. L’usage des bibles imprimées multiplie les interrogations. L’art italien rayonne, aux recherches

sont les républicains, victime de ce drame, il exprime un sentiment de terreur, de douleur et de désespoir. Œuvre proches ou similaires ayant servis de base, de référence : Dans Guernica Picasso fait référence à des œuvres du passé : Piéta, Michel-Ange, sculpture en marbre, 1497. Francisco Goya, El Tres de Mayo, peint en 1814 Et puis ? Ressenti (interprétation de l’œuvre) : Picasso n'a pas forcément voulu réaliser une peinture esthétique puisqu'il peint les horreurs de la guerre

Les principales nouvautés -Le nu, qui traduit la compréhension de la nature du corps humain de la part des artistes -La connaissance des proportions du corps humain par l’anatomie (Michel-Ange qui la pratiquait savait autant s'en éloigner pour mettre en relief un trait moral par des distorsions des proportions pour des soucis esthétique et artistique) -La reprise des techniques et scènes de l’antiquité (due à la migration des savants et artistes grecs en Italie après la chute de Constantinople)

vers le ciel (d’où est venu le drame), tout en elle exprime la douleur et le désarroi. La lance lui transperçant le flanc rappelle le christ sur la croix, c’est le symbole de la souffrance et de l’agonie. On peut faire un parallèle avec « la pietà » de Michel Ange. La fleur : Elle représente une lueur d’espoir. Sa délicatesse, sa fragilité résonnent face au désordre et à l’horreur de la scène. L’épée brisée complète la symbolique de paix. La lampe : Elle peut signifier un grand œil divin, une

pourrait donc être un échappatoire menant à la France, située au Nord-Est de l'Espagne, une sortie menant à plus de libertés. ʺ Certains personnages ou symboles sont inspirés d'autres œuvres : → La femme qui pleure son enfant rappelle ʺ La Pietà ʺ de Michel-Ange (1499) → La femme qui brûle avec les bras levés au ciel rappelle, elle, ʺ Los tres de Mayo ʺ de Goya (1814) → Le cheval au milieu de la scène, transpercé par une lance rappelle ʺ La crucifixion ʺ de Rubens (1620) Autres œuvres en rapport

couleurs symbolisent la mort, le deuil. Composition du tableau : Le centre du tableau forme une pyramide . Le tableau se divise en 3 parties. 3- Dans ce tableau on peut trouver plusieurs points communs avec d'autres œuvre, notamment avec Pietà de Michel Ange, Tres de Mayo de Goya et aussi une référence au Christ. D) Être capable d’émettre un jugement 1- L'intérêt de cette œuvre est de dénoncer l'horreur de la guerre. Ce que je trouve dommage avec cette œuvre c'est qu'à première vu on

1)Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dit Michel ange [mikɛlɑ̃ʒ] (né le 6mars1475 au château de Caprese à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane et mort le 18 février 1564 à Rome), est un peintre, sculpteur, poète, architecte et urbaniste italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues sont le David (1504), lequel a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d'être transféré dans l'Académie des Beaux-Arts de la ville, La Pietà (1499), exposée dans une chapelle latérale

nommée Contes et légendes d’Italie à partir de mes connaissances recueillies sur le terrain. 2 Sommaire: Préface: ………………………………………………………2 Chapitre Premier: Roma dite Rome: …………………………...6 - Les origines de Rome: 6 - St Pierre: 8 - Le château St Ange: 10 - La Piazza Navona dite Place Navone: 11 - Le Panthéon: 11 - Le Colisée: 13 - Le Forum Romain: 14 - Le Circus Maximus ou Grand Cirque: 16 Chapitre second: la Campanie: …………………………………….17 La Campanie Antique: La Campanie géologique:

gloire qu’un artiste puisse ambitionner. Outre son talent comme peintre, il était bon musicien et avait de profondes connaissances en philosophie. En architecture, il fut excellent et original. Dans sa jeunesse, il dessine d’après le carton de Michel-Ange, mais il ne voulut suivre les leçons que de très peu de maîtres. Ayant peint plusieurs tableaux, il les donna au roi François 1er, à qui ils plurent beaucoup et qui les fit placer dans la galerie de Fontainebleau. Il fut bientôt nommé surintendant