Pietà De Michel Ange

symbolise la résistance et l’espoir, l’éclairage extérieur qui symbolise la vérité, le taureau la brutalité et les nationalistes, les flammes la domination de l’ennemi, le cheval le peuple sacrifié, la mer avec son enfant fait référence à la piéta (Michel Ange), le personnage bras en croix le Tres de Mayo, la fleur la vie fragile et la paix et enfin la colombe dans l’ombre le désespoir de la population. On observe une absence de couleurs, seulement du noir du blanc et du gris ont étés utilisés par

l'avait fait, Picasso peint dans l'urgence et lance un cri de douleur face à l' anéantissement. La mère portant son enfant mort, la douleur et les hurlements de la mère sont visibles, Picasso semble faire référence à la sculpture Pieta réalisée par Michel-Ange. La lance qui travers le flan du cheval rappelle celle que le soldat Longinus utilise pour transpercer le flanc droit du Christ.

l’œuvre de Picasso. Il représente la force de l’Espagne, un symbole de la résistance. D’autres y voient une figure de la bestialité et de la cruauté. Une femme tient son enfant mort dans ses bras, évoquant une pietà, figure de la Vierge pleurant la mort du Christ sculpture de Michel Ange. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles. Elle semble pleurer la mort de son enfant représenté les yeux vides, la tête et les bras ballants. Picasso, a peint cette œuvre pour faire un devoir de mémoire

italien Titien n’était ni un savant universel comme Leonardo, ni une personnalité remarquable comme Michelangelo, ni un homme attirant comme Raphael. Il était seulement un peintre, mais un peintre dont la maîtrise égalait les talents de dessin de Michel-Ange. Grace a tout sont travaille achever, en 1516 il est nommé peintre officiel de la république de Venise. A la suite il établit un atelier sur le grand canal à San Samuel. Plusieurs artistes contemporains y passèrent, dont Tintoret et le Greco. Vers

yeux sont en forme de larmes. Langue en forme de couteau : violence. Elle montre toute l’horreur du bombardement qui touche des civils innocents. C’est aussi une référence à une figure récurrente de l’art : la Piéta 240347561595 Michel Ange, « La pieta » représente le thème biblique de la Vierge Marie tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de la croix avant sa mise au tombeau. 1498-1499, marbre, 174 cm × 69 cm, Basilique Saint Pierre. Une femme tombe

traine sa jambe coupée vers le bas du tableau, à droite. Il a également créé le soldat démembré en bas à gauche, en s’inspirant de l'Apocalypse de Saint-Sever. Quant a la femme tenant le cadavre de son enfant, à gauche, elle fut comparés à la Pietà de Michel-Ange. INSIYA, SHANAYA, BENAJA, ALRIC

difficile de faire un article complet, chacune méritant à elle seule un article à part entière ! Parlons par exemple de la célébrissime Chapelle Sixtine, haut lieu de la peinture mondiale, œuvre majeure de Michel Ange, mais aussi de Botticelli. Le célèbre plafond, peint de main de maître par Michel Ange pendant 4 ans, représentant Dieu donnant la vie à Adam, père de l’Humanité, n’est plus à présenter, ni le Jugement Dernier, de l’artiste italien également. La chapelle Sixtine est toujours utilisée lors

deux la guerre espagnole. Sur l’une et l’autre il y a un soldat mort. Robert Capa dans sa photographie réussi à avoir le passage de la vie à la mort ce qui rend le photographie unique. La femme avec l’enfant peut faire référence à la Piéta réalisé par Michel-ange. L’habitant dans la ville en flamme fait clairement référence au Tres de mayo de Francisco de Goya.

comme La paix, impossible à instaurer dans ce contexte de guerre et violence L’oiseau 4-La mère et l’enfant La mère hurle son enfant mort dans se bras Elle est une référence à « la piéta » figure de la vierge pleurant la mort de son fils, le Christ. Mère portant son enfant mort « La piéta, 1498-1499, Michel-Ange, 5-Le soldat mort  C’est le symbole des républicains Les lignes de la main :sont brisées comme la vie de cet homme Les yeux renversés: symbolisent la mort Le démembrement montre:

se reposer et se sécher en sortant du bain». 1853 ROMANTISME. Représentation d'une scène historique, idéalisée, costumes antiques ( théâtralisée). Jacques Jean Louis David La Mort de Marat. 1793 NEO-CLASSICISME Semblable à la Pieta de Michel Ange. Effet tragique ressenti, jeu de lumière, éclairage sur la corps ( renforce le côté tragique de la scène) Référence au christ, aspect de héroïsation . Ingres. Le bain Turc 1863 ( commande de KhalilBay ) Forme Tondo. On retrouve chez