Pietà De Michel Ange

dans ses bras, évoquant une pietà, figure de la Vierge pleurant la mort du Christ. La douleur et les hurlements de la mère sont visibles, les yeux et les narines ont des formes de larmes, la langue pointue sort de la bouche hurlante. Le visage, à la fois de face et de profil est renversé, basculé vers le haut, la mère hurle au ciel sa détresse. L'enfant dans ses bras a les yeux vides, la tête et les bras ballants. Exemple : Pieta statue en marbre de Michel-Ange de la Basilique Saint-Pierre

reste du tableau peut sembler difficile à comprendre. ◦ La tendresse des bras qui enveloppe l'enfant, la grâce du petit corps inerte au visage d'ange, ses pieds menus, tout ces éléments renvoie à une autre image à portée universelle : celle de la Pietà • Le chœur des femmes ◦ à droite du tableau , trois femmes forment un chœur antique : allusion aux pleureuses de l'antiquité qui devaient pleurer les morts. Ici, elles pleurent la liberté agonisante et les victimes innocentes d'une guerre sans merci

l'on voit les œuvres maniéristes présenter : un espace désuni, et souvent défini une image trouble et obscure une déformation et une torsion des corps, dont la figure serpentina dessinant un S des tons acides et crus, hérités de Michel-Ange et la chapelle Sixtine à Rome une recherche du mouvement un art de codes, de symboles, de citations d'artistes classiques un art de cour, qui s'adresse à des gens cultivés et lettrés une exagération des formes caractérisent le

les brasà guauche du tableau de Guernica. Ses yeux sont en formes de larmes et sa langue en forme de couteu qui exprime la violence. Elle montre l'horreur du bombardement qui touche les civils innocents. On peut faire féférence à l'oeuvre La Pieta de Michel Ange on fait référence à cette oeuvre car tout comme l'oeuvre de Guernica on voit une mére qui tient son enfant dans ses bras agonisant. En fait il s'agit de la vierge Marie douloureuse tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de la

son enfant, tous les personnages figurant sur ce tableau sont édentés cela montre qu’ils sont sans défense mais aussi que c’est un bombardement. A gauche de ce tableau nous voyons une femme hurlant son enfant celle-ci fait penser à la  « piéta » de Michel Ange. Le cheval blessé symbolise le peuple chez Picasso, celui-ci à la langue en forme de poignard cela représente la liberté qui meut, il fait allusion au christ c’est la crucifixion le cœur des femmes pleure cette liberté agonisante Complètement

Dans l'histoire de l'Occident, la Renaissance est tout d'abord considérée comme un mouvement culturel et artistique auquel on associe la Piéta de Michel-Ange ou le génie multiforme de Léonard de Vinci. Mais cette période se présente aussi comme une remise en question radicale du Moyen Âge. Par plus d'un côté, la Renaissance est, en quelque sorte, l'acte de naissance de notre monde moderne et de nombreux événements (les voyages d'exploration et de conquêtes de Christophe Colomb, de Cortès et de Pizzaro

du XXe siècle. Saint Jean Baptiste (musée d'Orsay) L'Âge d'airain (Alte Nationalgalerie, Berlin) La Porte de l'enfer (musée Rodin) Michel-AngeSculpteur, architecte, peintre et poète italien[Arts plastiques]Né à Caprese le 06 mars 1475 Décédé à Rome en 1564Biographie de Michel-Ange Né au sein d'une riche famille florentine, Michel-Ange travaille d'abord dans l'atelier du peintreGhirlandaio. Il est accueilli à l'âge de 14 ans au palais de Laurent de Médicis, grand protecteur des arts et

enfant mort nous fait penser à une Pièta (c’est-à-dire la Vierge éplorée portant sur ses genoux le corps sans vie de son fils Jésus, qui vient d’être détaché de la croix). Ce thème de la piétà est répandu dans l’art occidental à partir du XIVe siècle en peinture aussi bien qu’en sculpture. Il, est centré sur la douleur de la Vierge portant sur ses genoux le corps sans vie de son fils Jésus, qui vient d’être détaché de la croix. La Pietà de Michel-Ange située dans la Basilique Saint-Pierre

enrichie par le commerce depuis longtemps. C'est dans ce contexte d'une Italie Florissante que les riches princes (telle la famille de Médicis à Florence) et les papes (pour la Chapelle Sixtine par exemple, Jules 2 confiant la réfection du plafond à Michel-Ange) passent commande auprès des artistes et enrichissent leurs collections personnelles. – En France : le château médiéval avait pour fonction la défense dans un monde qui connait la violence et la guerre, à partir du XV° avec la création d'une

- Le PARMESAN : peintre (1503/1540) - Le TINTORET : peintre (1518/1594) - Le GRECO : peintre (1545/1614) * Autour de 1520, on considère que la peinture a atteint son apogée, au niveau de la perfection et de la technique en Italie, grâce à Michel Ange, Léonard de Vinci, Titien, ou encore Raphaël. Il n’y a plus de problème au niveau du dessin, de la règle d’or, de la composition…. Comment faire mieux ? Que faire de nouveau ? Certain artistes vont s’inspirer de ces grands artistes : les maniéristes