Photographie Et Peinture

un processus qui relève à la fois de la peinture, de l'architecture et du graphisme.Il joue sur la différence entre le fond, essentiellement le lieu où il s'est installé, et l'image, flottant à la surface du lieu de l'installation. Son travail invite à méditer sur la réalité et l'illusion. → manière de travailler et ses œuvres Depuis les années 80, George Rousse développe une œuvre qui mêle la peinture, l'architecture, l'installation et la photographie. Il investie des lieux abandonnés qu'il

|- Papier minimum 180 g format raisin | |Serge JAMET | |Par des exercices simples, découverte des notions de base de la peinture, le mélange des |- 1 compas | | | |couleurs, les textures, les valeurs, les notions d’épaisseur et de température…

L'autoportrait : Considéré comme l’un des plus grands peintres hollandais de son temps, Rembrandt Harmenszoon van Rijn a marqué l’histoire de la peinture par une technique remarquable du clair-obscur. À la fois peintre, dessinateur et graveur, il est notamment l’auteur de Ronde de nuit (1642). Rembrandt est un artiste aux multiples talents qui a profondément marqué l’art de son époque. Ses grandes compositions aux tendances baroques ont peu à peu laissé la place à des réalisations plus sobres

amants et muses de Hockney. La peinture de Hockney devient plus lisse, préférent l’acrylique à l’huile, estiment que les épaisses surfaces de couleurs appartiennent à une génération précédente de peintres. Sa peinture prend la platitude anoyme de la photographie en appliquant de fines couches. C’est à cette époque qu’il s’intéresse à la photographie. Il faut souligner que sa peinture a été fortement influencée par les courants contemporains comme la post-peinture abstraite américaine de Frank Stella

l'image de la réalité que nos sens nous transmettent car elle est limitée et incomplète" Gerhard Richter Gerhard Richter photographié par Lothar Wolleh, circa 1970 L'artiste allemand Gerhard Richter naît le 9 février 1932 à Dresde. Gerhard Richter entreprend des études de peinture à l’Académie des beaux-arts de Dresde en 1952. A la Documenta II de Cassel en 1959 il découvre la peinture de Jackson Pollock et de Lucio Fontana. Gerhard Richter grandit sous le national-socialisme, puis vit 16 ans de communisme

n’est ou ne viendra jamais. L’artiste est d’origine albanaise et cette photographie met en scène sa propre expérience de l’exil. On peut voir que les personnes entassés dans cet escalator attendent un avion qui les fera partir mais qui n’est pas là pr l’instant. Toute cette mise en scène, qui est une particularité du travail d’Adrien Paci, rend universelle cette expérience personnelle de l’exil. 2// Bruno Serralongue Cette photographie est un travail de Bruno Serralongue qui s’est rendu au Chiapas à la

d'écoles d'art créées à la Révolution (Proletkoult, Vkhoutemas), jusqu'à leur suppression par le pouvoir politique inquiet des innovations de l'enseignement en 1930. Rodtchenko utilise de nombreux supports d'expression artistiques avant la photographie. Il réalise en 1915 ses premières compositions géométriques en noir et blanc, dessinées au compas et à la règle. En 1917, il dessine pour le Café pittoresque des projets de lampes, l'occasion pour lui d'appliquer ses recherches à des objets

Un mouvement de la révolte Le Surréalisme (1924-1969) Le surréalisme touche aussi bien la littérature, la peinture que le cinéma et développe une nouvelle approche de l’art. Ce mouvement artistique s’est développé autour du sentiment de révolte qui caractérise les années 20. Max Ernst, Au Rendez-vous des amis, (1923-1924) Le rêve, l’imagination, la folie et l’inconscient de chacun deviennent le centre de la réflexion artistique. André Breton, Paul Eluard, Max Ernst, Man Ray, ou Giorgio

nomme des « chantiers ». Sur les traces de Marcel Duchamp, il réfléchit sur la définition et le statut de l'œuvre d'art. Dans les années 1970, il pratique la photographie et repeint des objets dans le cadre d'une réflexion sur la peinture : il recouvre un piano, un placard (Mademoiselle Gauducheau, 1981) ou un miroir d'une épaisse couche de peinture « à la Vincent Van Gogh » reprenant la couleur originelle de l'objet. Comment Bertrand LAVIER Voit ses œuvres Le français est ce curieux langage qui

fin de l'apprentissage (7 ans), où il accède à la maîtrise, il devient un compagnon, réalise des chefs d'oeuvre. La Renaissance : Changement. Les commanditaires vont changer, plus le clergé, mais les gens de la haute bourgeoisie vont aimer la peinture et commander des œuvres aux artistes. Le mécénat se développe, l'art va s'épanouir et l'artiste va commencer à avoir une reconnaissance sociale. Il ne travaille plus pour Dieu mais pour la société et pour l'homme. Individualisation de la pratique