Philadelphia Museum of Art

Seconde Guerre mondiale, il reçut la visite de l'ambassadeur nazi. Ce dernier lui aurait demandé devant une photo de la toile de Guernica : «C'est vous qui avez fait cela ?» Picasso aurait répondu : «Non, c'est vous ». Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New York en raison de l'entrée de l'Europe dans la Seconde Guerre mondiale et du refus catégorique de Picasso. Ce dernier est engagé auprès du Parti communiste, et veut que l'œuvre revienne en Espagne que quand une démocratie y serait

époque, les oeuvres impressionnistes apparurent d'une modernité tellement scandaleuse, qu'il fallut plus de trente ans à leurs contemporains pour, sinon les aimer, au moins les admettre. Au bord de la mer Auguste RENOIR, 1883 Metropolitan Museum of Art, NY |  Pourtant, l'impressionnisme, si révolutionnaire qu'il fut alors, nous semble aujourd'hui, avec le recul du temps, bien davantage entretenir des liens étroits avec la tradition, et constituer l'aboutissement esthétique d'une création artistique

Musée d'Orsay, PARIS * Paul Cézanne (1839-1906 ) « La Montagne Sainte-Victoire et le viaduc de la vallée de l'Arc » (1882-85) Huile sur toile, 65,5 x 81,7 cm Metropolitan Museum of Art, NEW YORK Difficultés rencontrés par les impressionnistes Dès le Salon de 1859, la jeune génération découvre la sévérité du jury. Manet et Whistler voient leurs premiers envois refusés. Le Salon de 1863 confirme cette tendance. Plus de trois

vue. Le tableau Guernica est une immense fresque de 350 x 776 cm. Cette huile sur toile, commandée par les républicains pour le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris (1937) passera la plupart de sa vie en exil au MoMa (Museum of Modern Art) de NYC avant d’être enfin emmené en Espagne en 1981. Il est actuellement au Musée Reina Sofia à Madrid. Picasso ne voulait pas que Guernica soit en Espagne sous le régime de Franco. Le contexte C’était la période de la guerre d’Espagne

où il sera réinstallé au Louvre. En janvier 1963, le ministre de la Culture André Malraux expédie La Joconde aux États-Unis où elle est reçue par le président Kennedy. Elle est exposée à la National Gallery de Washington puis au Metropolitan Museum of Art de New York. Elle est admirée par 1,7 million de visiteurs au total[]. Elle fait aussi deux autres voyages en Russie et au Japon en 1974. Depuis mars 2005, La Joconde bénéficie au musée du Louvre d'une salle rénovée et spécialement aménagée pour

s’affirmer cette tendance vers 1880 : citons le Pont à Maincy (1879), l’Estaque, les autoportraits ou les natures-mortes du musée d’Orsay, celles du musée de l'Ermitage ou de Philadelphie, La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue (Metropolitan Museum), La Plaine au pied de la montagne Sainte-Victoire et Les Bords de la Marne (musée Pouchkine). Cézanne s’engagera toujours plus loin dans cette voie qui s‘achèvera en 1906 sur « le motif », ne cessant de se recommander de la nature : « L’étude

Dorfes Stary Korczyn durch das Landsturminfanterieregiment Nr. 1, 22. Dez. 1914 (L'attaque du village de Stary Korczyn, par le Premier Régiment d'Infanterie de Vienne le 22 décembre 1914), 1915-6, tempera sur toile, 99 x 99 cm, Heeresgeschichtliches Museum, Vienne. Severini (1883-1966) n'a pas participé directement aux combats mais, en 1914 et 1915, il a tenté d'en faire la peinture à partir des acquis du cubisme français et du futurisme italien, dont il est l'un des principaux adeptes. A la description

le «  Bristol's Dry breadZ  Krew». En 1998, Banksy organise avec d'autre légende de graff de Bristol « Walls of fire », un rassemblement de graffeurs durant lequel il acquit une énorme notoriété. En 2003 il présente ses oeuvres sur canevas dans une exposition londonnienne. Puis en 2005, il pénètre le Museum Modern art, le Metropolitan Museum of art, le Brooklyne Museum, le Amercan Museum of Natural history tous situés à New York. En 2006 il tient l'exposition « Barely legal », qui se traduit littéralement

Fusain et papiers collés sur papier, collé sur carton. 74 cm X 106 cm. Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris.     En ce qui concerne la chronologie, on considère généralement Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Picasso (Museum of Modern Art, New York) comme la première œuvre cubiste, quoique sous une forme encore assez rudimentaire. Selon les historiens, on a le choix entre 1914 et 1925 comme date de la fin du mouvement. Il est de fait qu'en 1914 les principes du cubisme étaient

(1852-70) devait marquer une rupture dans l'histoire artistique du XIXème siècle en France, entre d'un côté un art officiel, et de l'autre un art indépendant. La politique culturelle de l'Empire encense un art académique affadi (le style "pompier") représenté par Meissonnier, Cabanel et Bouguereau, comblés d'honneurs par le régime et à la tête de l'Académie des Beaux-Arts, et dénigre un art réaliste, souvent miséreux, que vont illustrer Courbet, Millet, Daubigny, Rousseau.. Cette rupture se