Philadelphia Museum of Art

Les Demoiselle d’Avignon Pablo Picasso, 1907 I) Présentation : Le tableau « Les Demoiselles d'Avignon » est peints par PabloPicasso en 1907, c'est une huile sur toile (244x234 cm). L’œuvre est conservée à New York, au Museum of Modern Art. Problématique : En quoi Picasso bouleverse t-il la peinture du début du XX°siècle ? II) Contexte historique : Début de la photographie et du cinéma. Picasso veut inventer un nouveau mouvement pour changer les visions du monde autrement que par la

Philosophie occidentale et société[modifier | modifier le code] Jacques-Louis David, La mort de Socrate (1787), conservé au Metropolitan Museum of Art de New York. Au fil du temps les rapports entre la société et les philosophes ont pu varier énormément mais de manière générale on peut déterminer trois types de rapports. D’une part les rapports entre la société et les philosophes sont parfois caractérisés par une violente attitude de rejet, car il est courant que la philosophie se démarque.

PICASSO, Les demoiselles d'Avignon Premier constat (ce que je vois) Pablo PICASSO, Les Demoiselles d'Avignon, 1907, huile sur toile, (243,9 x 233,7 cm), Museum of Modern Art (MOMA), New-York. Inventaire raisonné (ce que je perçois) Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au milieu, il y a une coupe de fruits. Les FORMES des personnages N'IMITENT PAS LA RÉALITÉ. Les figures sont FRAGMENTÉES EN SURFACES

installée au palais de Chaillot. Hors de la capitale, les musées d'art se multiplient : après Amiens, c'est au tour de Grenoble, puis Marseille, Rouen, Lille ou Nantes d'en construire. Il en est de même hors d'Europe : aux États-Unis, le Metropolitan Museum of Art de New York et le musée des beaux-arts de Boston ouvrent en 1870, suivis par ceux de Philadelphie (1875) et Chicago (1879). En cette seconde moitié du siècle, ce ne sont pas seulement les grands musées qui attirent le public, mais aussi les

surprenants des surréalistes, aux “accumulations”, “compressions” et différents “pièges” des Nouveaux réalistes, aux mises en scène de la nouvelle sculpture objective contemporaine, en passant par Pop art américain qui a fait d’une société de consommation et de ses objets le sujet principal de son  art. L’objet interpelle l’art au XXe siècle, son statut et ses limites, qu’il repousse de plus en plus loin. Objet : Chose solide considérée comme un tout, fabriquée par l'homme et destinée à un certain

Les Amants Artiste : René Magritte Date 1928 Type: Tableau Technique : Huile sur toile Dimensions (H × L) 54 × 73 cm Localisation : Museum of Modern Art, New York Les Amants est un tableau surréaliste de René Magritte, qu'il a peint en 1928. Il représente un couple qui s'embrasse sur les lèvres, mais dont les visages respectifs sont recouverts par un drap. Il est conservé au MOMA de New York dans la collection Richard S. Zeisler. Série de tableaux Le tableau est en fait le

l'art contemporain, ses peintures continuent de s'échanger à un prix très élevés sur le marché. Dès son plus jeune âge, Basquiat montre une aptitude artistique. Sa mère, sensible à l'art, l'emmène fréquemment visiter le MOMA, le Metropolitan Museum of Art et l'encourage à développer ses talents artistiques.. Il mélange couleurs Son œuvre reste empreinte des graffitis de ses débuts, où vives et textes à thèmes. Vers l'âge de sept ans, Basquiat est hospitalisé suite à des blessures liées à un accident

ART CONTEMPORAIN Article écrit par Yves MICHAUD, Raymonde MOULIN Prise de vue Le mot « contemporain » revêt deux sens. De manière courante, il signifie « ce qui est de notre temps », sans autre valeur que celle de la coexistence avec le présent : le monde contemporain est, par définition, celui où nous vivons. Avec une valeur polémique visant à marquer une différence non seulement chronologique mais aussi de forme et de nature, le « contemporain » véhicule par ailleurs l'idée d'une acuité

avec ses enchevêtrements de figure et de fond mais aussi la concentration du sujet sur un seul plan. Il présente des figures féminines monstrueuses, voire obscènes. Woman I (et détail), 1950-1951 Huile sur toile, 192,8 x 147,3 cm, The Museum of Modern Art, New York Contexte Ce tableau, a été peint par l’artiste en 18 mois, ce qui contredit son style qualifié d’action painting qui consiste à peindre rapidement. De Kooning a réfléchi et effacé Woman I, il l’a continuée et recommencée six

vêtue de noir et coiffée d'un chapeau noir, contre un mur blanc. Henri Matisse entendait peindre un visage comme il l'aurait fait d'un paysage sauvage. Pour lui , "la couleur doit être pensée, rêvée, imaginée". Huile sur toile (80,65x59,69 cm), Museum of Modern Art, San Francisco, États-Unis. Vocabulaire: Fauvisme: mouvement pictural du début de XXème siècle qui simplifie les formes et utilise des couleurs intenses , sans nuances ni dégradés pour renforcer les émotions visuellee. Salon: exposition