Philadelphia Museum of Art

architectes Richard Meier etPhilip Johnson. ------------------------------------------------- Carrière[modifier] Lors de sa première exposition personnelle en 1963, il présente ses Black Paintings (peintures noires), travail déjà montré en 1959 par le Museum of Modern Art de New York dans le cadre de l’exposition « Sixteen Americans ». Le noir y est posé en bandes régulières séparées par de fins traits blancs, comme pour construire un pattern (motif) : c'est la fin de l'expressionnisme abstrait et le début de

maintient la vivacité du répertoire du studio. La première exposition de Fernando et Humberto Campana, intitulée "Desconfortaveis" se déroule en 1989. En 1997, Fernando et Humberto Campana rencontrent Massimo Morozzi. L'année suivante, au Museum of Modern Art de New York, sous la direction du commissaire Paola Antonelli, ils participent, avec Ingo Maurer, à "The Project 66", leur première exposition internationale. Le concept de l’exposition est de réunir deux approches différentes du design partageant

Warhol I. Introduction L'oeuvre a ete créée en 1962. Elle est composée de 32 tableaux de 50.8 x 40.6 cm, ce qui fait 510 x 410 cm au total. Les matériaux sont l'acrylique et le liquitex peint sur une toile. Elle est conservée au MOMA (Museum of Modern Art ) à New York. Contextualisation : Ce tableau fait partie de sa première exposition en tant qu'artiste. C'est l'originale, meme si elle va plus tard beaucoup etre reproduite par l'artiste. II. Analyse formelle L'oeuvre est composée de

Jean-Michel Basquiat, peintre américain, naît à Brooklyn, New York, le 22 décembre 1960. Il décède d'une overdose d’héroïne et de cocaïne à l'âge de 27 ans le 12 août 1988. Sa mère porto-ricaine l'emmène régulièrement visiter le MOMA, Museum of Modern Art, et encourage les penchants de son fils pour l'art. Son père est d'origine haïtienne. En 1968, Basquiat est victime d’un accident de voiture, alors qu’il joue dans la rue. Pendant son hospitalisation, sa mère lui offre un manuel d’anatomie « Gray’s

Eléments biographiques : Picasso est un peintre et sculpteur espagnol, né à Malaga en 1881 et mort à Mougins (en France) en 1973. Inventeur du cubisme avec Georges Braque, artiste protéiforme, aussi bien peintre que dessinateur, graveur, céramiste, écrivain (de théâtre) ou sculpteur, il est l’un des plus grands créateurs du XXeme siècle. L’œuvre : Les Demoiselles d’Avignon est le dernier titre d’une peinture à l’huile sur toile, de très grand format (243,9 x 233,7 cm), réalisée à Paris par Pablo

fils. Dans ce texte Socrate est mis en scène et sa philosophie est parodiée. L'oeuvre est connue parce que réputée avoir sans doute incité au procès et à l'exécution du philosophe. La mort de Socrate, de Jaques-Louis David, 1787, Metropolitan Museum of Art, New York s Socrate est condamné à mort par le tribunal démocratique d'Athènes pour trois raisons : Tout d'abord Socrate fut accusé de nier les dieux sans doute à cause de sa philosophie qui remet tout en question. Ensuite, on l'accuse

Guernica: Pablo Picasso : né à Málaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol1 ayant passé l'essentiel de sa vie en France. il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Le tableau: GUERNICA a été réalisé par Picasso en 1937. Il se trouve aujourd'hui au Musée National Reine Sophie à Madrid. Ce tableau fut longtemps conservait au musée d'art moderne

années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Cependant, dans les années 1930, ses œuvres attirent cent vingt mille personnes à une exposition du Museum of Modern Art à New York.

A partir de la performance suivante, un show réalisé au musée Guggenheim en 1998 à New York, nous allons nous demander quelle est la place de la femme dans l’art ainsi que dans la société. Nous répondrons en deux grandes parties qui s’intituleront art pour la première et société pour la seconde car cette performance n’est pas seulement artistique, mais creuse aussi d’autres tunnels que nous visiterons. La place de la femme dans l’art est discutable : n’est-elle qu’un corps-objet

Le titre énigmatique de ce petit tableau (24 X 33 cm), La Persistance de la Mémoire (New York, MOMA, 1931), nous plonge instantanément dans l’univers surréaliste d’un des plus grands génies mais aussi des plus sulfureux de la peinture du XXème siècle. Plus connu du grand public sous le nom de “Montres Molles”, ce tableau, pour lequel Dali a donné peu d’explications, est devenu une des images les plus mémorables du siècle. Dans les années trente, Dali (Figueras 1904 – 1989) fait émerger sa véritable