Personnages Comiques De Shakespeare

pas moi // c’est un autre. Le sujet de la pièce est de suite évoquée (rôle de la scène d’exposition). Il s’agit d’un sujet grave puisque Mère Ubu évoque l’assassinat du roi, la pièce appartiendrait donc au genre tragique mais la familiarité des personnages rend la scène d’exposition burlesque. · LIGNE  5 / L’expression « de par ma chandelle verte » est récurrente dans le vocabulaire « ubuesque » : elle est polysémique et renvoie à la fois à une idée subite qu’aurait Père Ubu MAIS c’est aussi une allusion

théâtrales et cinématographiques.............................................................................. A ] L'inspiration historique et littéraire............................................................................. B ] William Shakespeare, Roméo et Juliette : l'adaptation théâtrale............................... C ] Les adaptations cinématographiques : Roméo + Juliette, de Baz Luhrmann et Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli....................................................

mi-hommes mi-boucs • Les Érynies : déités qui persécutent les personnes qui ont tué un membre de leur famille. Entourées de serpents, elles portent des torches et des fouets. Masque porte-voix Les masques tragiques doivent évoquer la souffrance du personnage ou faire peur. En 458 av J.-C., lors de la représentation des Euménides d’Eschyle, des spectateurs s’évanouirent, terrifiés par les masques des Érinyes.• La tragédie fait partie de la vie politique et démocratique de la cité à Athènes : le

l’impression d’avoir la personne devant soit. Requiert une certaine physionomie de la part des acteurs afin de plaire aux spectateurs, le cinéma est donc superficiel. Le cinéma offre une variété de genre de film aux spectateurs tel que les films comiques comme « bienvenue chez les ch’tis » de Dany Boon, tragique comme le célèbre film « Titanic » de James Cameron, mais aussi des films d’horreur par exemple « Silent Hill » ou encore des films historiques comme la « Rafle » de Roselyne Bosch qui raconte

de théâtre ne possèdent ni acte ni scène, et l'action est réduite au minimum. Le théâtre de l'absurde joue avec les mots et pratique calembours, associations d'idées et jeux sur les sonorités. Ces jeux de mots entraînent ce que l'on appelle le "comique de l'absurde" qui renvoie les spectateurs à la vanité de l'existence humaine. Né après la seconde guerre mondiale et les traumatismes d'Auschwitz et d'Hiroshima, le théâtre de l'absurde conteste les règles traditionnelles du théâtre et pose la question

littéraires et sociaux (la catharsis) = interroger la place du spectateur. - Rappels sur l’histoire littéraire et l'évolution des formes de la tragédie : des origines antiques au drame en passant par la tragédie classique. - Comprendre et analyser le personnage tragique et son évolution : de la transposition des mythes antiques au drame. - Etudier les principaux éléments de la tragédie classique (prologue, monologue, dilemme, dénouement) + l'ironie tragique. * EAF : Vers la dissertation + l’écriture

de Louis XIV, mais c'est aussi le siècle de Molière, dramaturge au nom à jamais uni à la langue française comme celui de Shakespeare à l'anglaise. Dans le Bourgeois gentilhomme, Molière s'exprime sur l'idéal de la société de son temps : l'honnête homme, idéal différent de ceux d'aujourd'hui, peut-être, mais servant à mettre en lumière des défauts fort communs. De manière comique, il décrit deux hommes se prenant pour ce qu’ils ne sont pas, c'est-à-dire des personnes de qualité. Se croyant au-dessus

l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre . Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau . HISTOIRE Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait

trois moments de la journée, c'est-à-dire : le matin, le midi et le soir. Les costumes accentuent aussi cette illusion du réel. Les costumes quant à eux permettent de savoir à quelle époque se joue la pièce et à quel rang social appartiennent les personnages, notamment dans « Nicomède », on peut tout de suite reconnaître le statut social de Prusias grâce à sa couronne. Certes, certaines pièces sont jouées dans des décors très réalistes comme nous venons de le voir, mais d’autre comme « Un miracle

n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées mêlant de nombreux personnages sont proscrites au profit d'intrigues linéaires centrées sur peu de personnages. Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développé au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments