Personnages Comiques De Shakespeare

Fiche de lecture Titre : L’élégance du hérisson Lieu : 7 rue de Grenelle, Paris Époque de l’histoire : Époque contemporaine Personnages : Paloma : 12 ans, studieuse, suicidaire, collégienne, petite, blonde Renée : 54 ans, autodidacte, laide, concierge, petite, ronde, brune Colombe : Grande, blonde, s’habille comme une clocharde, fiancée avec Tibère Mr Ozu : Nouveau propriétaire de l’immeuble Qui parle : Les narrateurs changent d’un passage à un autre, c’est soit Paloma soit Renée qui parle

de pere ubu le roi de pologne. En résumé dans ce première acte on voit s'installer l'intrigue du livre (comment Père Ubu accèdera-t-il au pouvoir, que va t-il faire apres etre a la tete du royaume?...) et on commence a nous présenter les personnages et leur caractères. Acte II : scene 1 : Dans cette première scène nous assistons à un désaccord entre la reine et le roi , la reine avec le soutien de son fils Bougrelas défend le roi de se méfier de pere ubu mais le roi est persuadé de sa

DOSSIER DE L'OPTION THEATRE FACULTATIVE Année 2010/2011 Lycée Blaise Cendrars SOMMAIRE I - Le choix de l'option théâtre II – Le déroulement de l'atelier III – Le thème abordé : la fraternité IV – Le spectacle V – Mon personnage VI – Présentation des spectacles vus I - le choix de l'option théâtre J'ai choisie l'option théâtre art expression dramatique facultative pour pouvoir avant tout dépasser ma timidité ainsi que ma perte de moyen face a un public

sujet a déjà été joué par d’autres troupes rivales avec des décors, des statues ambulantes, des éclairs, du tonnerre, des flammes qui jaillissent…C’est le thème de l’homme qui séduit les femmes, tue sans gêne, hors la loi… Molière s'est inspiré du personnage principal de El Burlador de Sevilla y Convidado de piedra de Tirso de Molina, sauf que ce Don Juan espagnol, qui passe son temps à renier Dieu et séduire les femmes, demande à se confesser avant sa mort lors du dénouement… Bref, il devrait normalement

de révéler les sentiments d’un personnage. Le monologue intérieur est un discours à la première personne, dans lequel un personnage pense tout haut. Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/figures-de-style/monologue.php#ixzz1oy7nXpqh Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. Le monologue permet notamment de révéler les sentiments d’un personnage. Le monologue intérieur est

dit : « J’aime la comédie, elle me délasse, elle me divertit » car selon lui la mise en scène des personnages, le langage et le contexte théâtrale favorise le bon humour. Le comique de répétition fait rire les spectateurs, par exemple dans l'Avare de Molière lorsque Harpagon répond à sa fille Elise en reprenant exactement les mêmes phrases. Les Fourberies de Scapin Montre l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situations

de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il existe plusieurs sortes de tragédie : • la tragédie humaniste : c'est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est

avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une asymétrie (l’action de la toile n’est pas spécialement au centre). Les lignes de force de la toile ne sont plus uniquement horizontales ou verticales mais également obliques ou courbés, ce qui a pour effet de donner une position instable aux personnages et une impression de mouvement. Ce mouvement représente parfois la symbolique

Influencé par Shakespeare dont le théâtre mêle comique et tragique, Victor Hugo invente un personnage à la fois grotesque et sublime. Ainsi, Quasimodo dans Notre-Dame de Paris et Triboulet dans Le roi s’amuse apparaissent comme des créatures à la fois difforme et hybride, dans l’héritage de Caliban dans La tempête. Pour autant peut on qualifier ces personnages de monstrueux ? Ces textes nous présentent des personnages difformes, dans Notre-Dame de Paris Quasimodo est décrit comme

devaient se dérouler à l'extérieur de la scène, et racontés par un personnage. Il y a aussi la règle de vraisemblance, c'est-à-dire que l'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. De plus, les comédies classiques ont comme caractéristiques : ″ une action contemporaine, se passant dans une famille de la petite bourgeoisie ; ″ trois ou cinq actes, selon que la pièce est longue ou courte ; ″ un registre comique , langage presque oral; ″ un dénouement heureux   B/ Dom Juan