Personnages Comiques De Shakespeare

→ Pour « théâtre religieux » (appelé aussi « théâtre sérieux ») on distingue : drames liturgiques, drames semi-liturgiques. (les deux ont évolués vers ce que l'on appelle les Mystères) → Pour « théâtre profane » (appelé aussi « théâtre comique ») on distingue : farces, sotties, moralités, sermons joyeux. → Avec dénouement heureux. Théâtre religieux avaient but : faire revivre scènes marquantes de la Bible pour peuple + incarner modèles à imiter. Théâtre profane avait plus pour

n'est que pure fiction comme on le retrouve dans l'acte V scene VI de l'illusion comique. En outre les spectateurs vont au théâtre pour sortir du cadre de leur vie réelle, Marthe l'explique dans l'échange de Paul Claudel, il sont face a un autre monde: la scène s'oppose à la salle, on retrouve cette idée dans le prologue d'antigone: « nous qui n'avons pas à mourir ce soir ». Elle est aussi presente dans l'illusion comique de corneille, le mage alcandre fait apparaître la piece dans laquelle joue Clindor

Lycée Notre-Dame de la Providence Avranches Année 2012-2013 Objet d’étude : le théâtre. Le texte théâtral et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours Séquence 3 : L’illusion comique (1636) de Corneille (œuvre intégrale) Problématique : En quoi cette pièce relève-t-elle de l’esthétique baroque ? Passages ayant fait l’objet d’une lecture analytique : 1) Scène 1, acte I (LA) : une scène d’exposition 2) Scène 3, acte I, vers

histoires _ « L’histoire du tailleur » Lecture d’un extrait : de « NAGG (…) – Tu as entendu ? » (p. 31) à « HAMM (…) Enlève-moi ces ordures ! Fous-les à la mer ! » (p. 36) Pour réfléchir a) En quoi consiste le comique de la blague racontée par Nagg (p. 34-35)? Qui rit (personnages, public) de cette blague ? b) Quel est le sens de l’apologue sur la valeur de la Création ? c) Étudiez la situation de l’histoire racontée par Nagg : comment son sens est-il remis en perspective ? Mise au point

corps Ubu Roi: Créé par des élèves de lycée de rennes qui prennent leur prof de physique pour s'inspirer. Sorte de récit anonyme du moyen age autour de ce prof. Ecrit pour un théâtre de marionnettes. Scène de Jarry abstraite, avec mélange de comique. Logique iconoclaste, rupture systématique des conventions. Détruire jusqu'au ruine le théâtre devenue un théâtre superficiel en prenant le contrepieds des traditions des conventions et de la dramaturgie classique. Quand elle est écrite c'est une

comme Jean Racine ou Robert Garnier dans le classicisme ou encore Shakespeare dans le mouvement baroque. Corneille, comme a son habitude, montre ces dons et ses talents dans ses œuvres comme par exemple dans le Cid, écrit en 1637. Corneille  avocat et écrivain du XIIème siècle, est né en 1606 à Rouen. Il s’est consacré au théâtre et a écrit 33 pièces, parmi lesquelles on trouve des comédies (L’Amoureux extravagant, L’Illusion comique par exemple), des tragédies (comme Médée ou encore Horace) et des

de Maître Pathelin , dont l'auteur nous est aujourd'hui inconnu, le sourire nous tient aux lèvres tout au long de la pièce. Le comique dans cette farce est surtout porté sur les personnages, chacun fait bizarrement son métier , le berger assomme les moutons de son maître, le juge acquitte le voleur, l'avocat use de procédés déloyaux et on joue de bons tours aux personnages niais, toutes ces aberrations amusent le public qui applaudit à tous les bons tours, l'essentiel dans cette pièce est de rire

le théâtre classique La pensée et l’attitude de la mélancolie au XVIIe ne va plus s’inscrire dans la tradition de l’Antiquité et du Moyen-âge. La définition même du mélancolique va prendre une tournure différente. Comme il a été le cas pour Shakespeare avec Timon d’Athènes, Molière va suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut présentée pour la première fois

Lorsque Shakespeare compose sa pièce Roméo et Juliette en 1595, il est encore, à ce qu’on pourrait appeler, au début de sa carrière de dramaturge. Pourtant il sait déjà inscrire son style dans la tradition et confère à sa tragédie une dimension lyrique qu’il a probablement su développer dans l’écriture de ses sonnets. La fatalité est implacable, les envolées lyriques inégalées et cependant une extravagance se détache de l’ensemble : le personnage de la nourrice. Faut-il voir avec ce personnage un dysfonctionnement

comment l’on pouvait être comédien, par exemple. Il me semblait que le comédien faisait une chose inadmissible, réprobable. Il renonçait à soi-même, s’abandonnait, changeait de peau. Comment pouvait-il accepter d’être un autre ? De jouer un personnage ? C’était pour moi une sorte de tricherie grossière, cousue de fil blanc, inconcevable. Le comédien ne devenait d’ailleurs pas quelqu’un d’autre, il faisait semblant, ce qui était pire, pensais-je. Cela me parais- sait pénible et, d’une certaine