Personnages Comiques De Shakespeare

féodale (un Baron, seigneur» et maître, un château, un gouverneur, une gouvernante). Les archaïsmes nous renvoient même au Moyen Âge et à la Renaissance: écuelle, nonnain, manants, parchemins, écritoire, écuyer, ma mie. Les noms et les titres des personnages (« maître » Blazius, « Dame » Pluche) renvoient également au temps de l'Ancien Régime. Manifestement, l'époque représentée ne semble pas être contemporaine de celle de Musset et ne correspond pas au temps de l'écriture de la pièce (1834). Néanmoins

quelques caractères autobiographiques. En effet, Musset s’inspire du désastre sentimental qu’il a ressenti lors de la rupture de sa liaison passionnée avec George Sand. Dans l’extrait proposé, les gouverneurs et gouvernantes respectifs des deux personnages principaux dressent des portraits élogieux de ces derniers bien qu’ils ne soient pas présents dans cette scène d’exposition. Nous verrons dans un premier temps les Grotesques qui n’ont que des défauts. Puis, dans un second temps, nous nous intéresserons

nombreuses langues, dont le français. Histoire La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent. À partir de là, chaque localité voulut avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique

Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : La Commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse… Quel est l’intérêt du déguisement au théâtre ? Nous étudierons tout

soit issue des jeux comiques improvisés lors des processions phalliques en l’honneur de Dionysos. Les plus anciennes comédies conservées sont celles d’Aristophane. Celui-ci ne semble pourtant appartenir qu'à la troisième génération de poètes comiques. La comédie appelée "ancienne" suit un schéma très simple, dont on place l’origine aux anciens rites de fertilité. Il s'y ajoute des plaisanteries triviales ou scatologiques, des tirades satiriques dirigées contre les personnages publics et une caricature

classicisme) car l’art théâtral représente le mieux la culture classique (commune à tous). Les riches payaient des comédiens pour animer les soirées mais ils étaient méprisés, surtout par l’Eglise qui les accusait de se glisser dans la peau de personnages qu’ils n’étaient pas et de célébrer des passions mauvaises (ex : Révolte d’une fille contre son père). Donc nous pouvons nous demander si le théâtre est un reflet fidele de la vie et du monde qui nous entoure?

rupture avec les œuvres antérieures classiques dont Racine est le principal représentant. Une rupture brutale qui concerne le non-respect de l’unité classique et affirme une ouverture sur l’histoire et le monde. On ne distingue plus, par ailleurs, comique et tragique. C’est une révolution romantique très spectaculaire en France. Les œuvres sont à la fois géniales et inégales, mais bouleversantes et saisissantes. C’est une révolution historiciste où les acteurs ont des revendication : ils désirent

enseignés Etre amusés « Le drame est la troisième grande forme d’art » Drame = Tragédie + Comédie Shakespeare = Corneille + Molière DRAME TRAGEDIE Scène d’exposition Description du décor dans les didascalies, ancre la pièce dans un contexte précis, la « couleur locale » Espace neutre Présentation de l’intrigue et des personnages principaux Monologue Renvoie au trouble intérieur du personnage Lyrisme Rhétorique classique Le corps Importance du corps, on peut le faire boire, manger, etc

partir de ces deux parties nous verrons donc que la mise en scène a plusieurs fonctions. Le choix des personnages dans le théâtre est un élément clé de la mise en scène pour représenter le mal. Dans la pièce de Alfred Jarry, Ubu roi, le personnage principal, le père Ubu, incarne le symbole de l'absurdité du pouvoir, du despotisme et de la cruauté. En mettant en scène un personnage accumulant les pires vices et défauts humains, l'auteur représente ainsi le mal. Tout au long de l'histoire

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