Personnage Sur Fond Bleu

qu'elle est, sans mensonges, ni ornements. Mais y est-il parvenu? Certes, il a fait preuve de beaucoup de réalisme, néanmoins il a considérablement embellit son œuvre. Thérèse Raquin est, en effet, particulièrement réaliste. Tout d'abord, les personnages de Thérèse Raquin sont décrits scientifiquement, comme s'ils faisaient l'objet d'une étude sur les comportements humains. En effet, à l'époque de Zola, les scientifiques étaient persuadés que chaque être humain faisait partie d'un groupe répartit

structure 1.1 - Contexte 5 7 7 7 2 - Description de l’entreprise 2.1 - Historique 2.2 - Personnel 2.3 - Economie, commerce 2.4 - Procédé Technique 8 8 9 10 12 Préparation des éléments 3 - Eléments vidéo 3.1 - Eclairage 3.2 - Fond bleu, fond vert 3.3 - Repères de tracking 13 13 13 18 19 4 - Eléments 2D 5 - Eléments 3D 5.1 - Intégration de vidéo dans une séquence 3D 5.2 - Couche Alpha 20 21 21 22 Compositing 6 - Chroma keying 7 - Détourage par masque 8 - Matte painting

rectangles blancs. Ce rectangle possèdent 3 rectangles plus pâles, d’un certain bleu, le rectangle du milieu est plus gros. Je vois que les gros rectangles et les petits rectangles font contraste. En haut de ces rectangles se trouve une sorte de quadrillé. Les personnages autour d’un rectangle blanc horizontale au bas de l’image forment une sorte d’ovale. Il y a aussi un certain contraste entre les vêtements des personnages et le reste puisque les vêtements sont de couleurs très vives et le reste est

Ce tableau réalisé en 1913. Des couleurs vives contrastent sur un fond sombre, les couleurs vives montrent le mouvement : explosions. Cela représente le chaos (néant) et la guerre. Il y a Beaucoup de couleurs jaunes : cela représente le feu. On constate un contraste entre le jaune des explosions et le bleu nuit, voire noir du fond. Meidner a employé les 2 couleurs les plus contrastées pour mettre en évidence les explosions. Le bleu d’une inspiration divine pour stopper la guerre, ou le projecteur

un seconde temps, le fond. Ce poster se constitue de trois bandes, dont celle du milieu qui est plus importante, car elle se compose de trois personnages. Les deux autres bandes sont constitués d'écritures ou nous pouvons lire, en haut, "Ignorance = Fear " (peur), et en bas, " Silence = Death " (mort) suivi d'un triangle rose puis de " Fight AIDS act up " (il faut combattre le Sida). Nous remarquons que le fond de la partie central est rouge-orangé et que les personnages sont en jaune. Il s'agit

trouve dans un plus grand jardin (ou la continuité de l'autre), avec beaucoup de personnages nus, qui s'abandonnent à des activités différentes, les couleurs sont claires, et on aperçoit au loin des bâtiments surréalistes. Le troisième panneau est un différent des deux autres, il y a toujours beaucoup de monde faisant toutes sortes d'activités, mais les couleurs deviennent sombres et il n'y a pas réellement de fond, ou d'arrière plan. Comment Bosch fait de cette œuvre religieuse une peinture morale

facilement progresser vers l’arrière de la scène. Quelques exemples : -Le vert foncé du vêtement du marié se retrouve dans les arbres et la nature en quatrième plan. -Le bleu marine du personnage à gauche de la fiancée se retrouve sur la coupole du temple. -Le rouge de la robe de la mariée est rappelé sur les vêtements des personnages du second plan. -Etc… Lumière ? Il y a une source de lumière en bas à droite de l’image hors du tableau. L’œuvre est inondée d’une douce lumière qui semble venir de l’arrière

consiste a marquer la profondeur Sfumato : technique qui adoucit les contours des lointains ou même des corps des personnages du premier plans, ce la signifie « enfumé » en gros un effet « vaporeux » Analyse de l’œuvre Description: La Joconde est le portrait d’une jeune femme, sur fond d’un paysage montagneux aux horizons lointains et brumeux. En premier plan, les mains de la jeune femme sont croisées, posées sur un bras du fauteuil. En

autoportraits sont composés d’un seul personnage alors que le troisième est composé de deux personnages .L’angle de vue est différentes pour les trois peintures : l’ autoportrait debout a un plan américain, la main sur la poitrine a un plan taille tandis que le double portrait a un plan poitrine .Le cadrage est identique pour le premier et le deuxième autoportraits c'est-à-dire verticaux alors que le troisième autoportrait a un cadrage horizontale .Le fond est neutre et sans décor pour les trois

composé de trois plans. Au premier plan, les personnages, calas le domestique Bruyas le mécène et courbet le peintre, semblent mis sur le même plan mais courbet occupe beaucoup plus de place que son mécène et que le domestique attirant ainsi le regard. Au second plan on trouve le chien, Bretron, le chien est très présent dans les œuvres de Courbet, il symbolise ainsi la fidélité. Au troisième plan, courbet peint un paysage champêtre, sous un ciel bleu clair. Sur la ligne à droite se détache la silhouette