Personnage Sur Fond Bleu

au Salon à partir de 1874. La consécration vient après 1880, lorsque l'artiste adresse successivement plusieurs peintures de grand format décrivant la vie et les personnages de son village natal de Mont-Saint-Père. Le Cabaret en 1881, Cette Paye des Moissonneurs en 1882 et La Moisson en 1883, mettent en effet en scène les mêmes personnages identifiables d'un tableau à l'autre. On reconnaît ainsi le faucheur Casimir Dehan, assis à gauche de la scène, saisi après le travail, l'air absent. Portrait

conflit Franco-Allemand pendant la première Guerre Mondiale et en haut à gauche du tableau un lampadaire (où l'on distingue une tête de mort) éclaire la scène. Au centre de son tableau on peut voir les trois personnages principaux jouer aux cartes assis autour d’une table. Le premier personnage, celui de gauche est un homme. On ne peut pas lui donner d’âge tellement sa peau est abîmée. Cet homme est disproportionné, il a une jambe de bois et joue aux cartes avec le pied qui lui reste. Le joueur dont

car, Marie est centrée sur l’œuvre. Cette œuvre comporte un fond doré donc, ce sont des personnages divins. L’auréole sur Marie et Jésus. SCHALCKEN, Godfrid (1643-1706) Salomé avec la tête de St-Baptiste, 1700, Huile sur toile, S.D, Musée Beaux-arts, Montréal, Canada. Cette œuvre appartient a la période du baroque par le plan illustré qui est plan mi-moyen on voit la femme ainsi que sa servante jusqu'à environ la taille des personnages. Le tableau est ouvert car, on ne voit pas tout le corps de

(powerpoint) Description Le reliquaire présente 3 scènes différentes, une en face de nous, une qui est plus en haut, et une autre sur le coté. (powerpoint) La première, celle qui est face nous, décrit l'assassinat de Thomas Becket. Il y a trois personnages, deux chevaliers armés sur la gauche et l'archevêque à droite, qui, dos aux cavaliers est entrain de faire des gestes liturgiques sur l'autel mais avec une épée sous la gorge. Le chevalier à gauche, montre du doigt Thomas Becket, et le deuxième

Nature liée à la vie = "soleil", "sève"... Prison évoquée "quatre murs" Sirène (référence mythologique) chante sans joie "Canon d'acier bleu", "Abeille de cuivre" ==> Tout ce qui vient des hommes est maléfique Poème basé sur cette opposition. B/Le monde des hommes = mort. Nature = vie. "assassins", "foudroyé"... alitération : "canon d'acier bleu..." ==> bruit des mitraillettes. Nature = épanouissement du corps, bonheur de l'espace. Bilan Transition: Evadé sert à nous délivrer

Comics en 1940 2. couleur et technique : Les personnages le costume de Capitaine América est de couleur rouge bleu et blanc rappelant les couleur de celle du drapeau américain (torse bleu avec Etoile blanche, abdomen rouge rayai blanc, jambe bleu, bras blanc, gant rouge, bottes rouge, tête bleu avec « A » blanc). Le bouclier a été créé de façon à rappeler la cocarde américaine sans être trait pour trait la même (au centre une étoile blanche sur fond bleu, cercle rouge, cercle blanc, cercle rouge)

fait penser au diable avec sa corne sur la tete, il est armé d’un poignard ensanglantés. Il porte sur le dos une sorte de hotte ou sont entassés des cadavres humains, dans sa main droite il tient un écu ou des insectes s’y en échappe . D’autres personnage apparaissent en onbres chinoise se tuant les uns les autres, les trois chevaux démoniaque foulent des pieds un livre ouvert, finissant le travail de destruction que les flammes ont déjà commencé à faire : sa s’appelle l’autodafé. Le livre, ici,

néoclassicisme dans la peinture française. La composition de l’œuvre : La construction : On voit clairement que l’œuvre est divisée en trois tiers égaux. Au premier plan chaque groupe de personnages occupe un tiers de l’espace, renforcée par les 3 arcades en arrière plan. Les groupes de personnages sont sur la même ligne. Les 3 frères et le père sont très droit, ils ont une stature très tendue, signe de force, de dureté… tandis que les femmes, dans le tiers droit sont avachis, ceux sont des

Biographie sur l’auteur. Date de création de l’œuvre Epoque II : Aspects visuels. III : Analyse de l’image. IV : Avis personnel sur l’œuvre. I : Biographie de l’auteur : Giacomo de Andreis : Giacomo de Andreis est le dessinateur de ce personnage qui deviendra l'emblème de la marque. Date et époque de création de l’œuvre : Celle-ci a été crée en 1914, durant la période coloniale,elle a eut un large succès auprès de la population Française ainsi qu'auprès des soldats. A l'époque, le cacao

présentation d'une œuvre, on précisera s'il s'agit d'un dessin, d'une peinture, d'une photographie, d'une gravure, d'une sculpture, d'une installation ...  Le style • Une œuvre figurative. Elle représente de manière plus ou moins réaliste, un personnage, un objet, une scène ou tous sujets reconnaissables. Elle sera qualifiée de réaliste, voire d'hyperréaliste en fonction de son degré de ressemblance au réel. • Une œuvre abstraite. Elle ne représente rien que l'on puisse reconnaître, contrairement