Personnage Sur Fond Bleu

structure 1.1 - Contexte 5 7 7 7 2 - Description de l’entreprise 2.1 - Historique 2.2 - Personnel 2.3 - Economie, commerce 2.4 - Procédé Technique 8 8 9 10 12 Préparation des éléments 3 - Eléments vidéo 3.1 - Eclairage 3.2 - Fond bleu, fond vert 3.3 - Repères de tracking 13 13 13 18 19 4 - Eléments 2D 5 - Eléments 3D 5.1 - Intégration de vidéo dans une séquence 3D 5.2 - Couche Alpha 20 21 21 22 Compositing 6 - Chroma keying 7 - Détourage par masque 8 - Matte painting

ce qui est représenté: Un chandelier en argent menu de chérubins, de lions et de plusieurs détails se trouve au centre de la table. Sur cette table de marbre se trouvent également un livre, une montre, une médaille, un calice et un drap noir. Le fond est noir, mais on peut entrevoir un rideau à l’arrière. Il y a également une boule au plafond, reflétant l’artiste dans l’atelier et une fenêtre ouverte. Particularités formelles (couleurs, lumière, composition, profondeur, cadrage, mouvement, équilibre

(Provinces-Unies). Est un peintre baroque néerlandais ( pays bas )) C’est l’un des plus célèbre tableaux de Vemeer, dans ce tableau Vermeer obtient un effet hautement coloré dans un espace limité c’est pourquoi il a choisi 3tons de base, le jaune le bleu, le rouge rehaussé par la blancheur du mur d’arrière plan. Cette huile sur toile mesure 41x 45.5 cm ; comme vous pouvez le constatez elle est assez petite. Elle a était peinte vers 1658 et exposé à Amsterdam depuis 1908 au Rijksmuseum. Il réalisa

au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville - mes amis ont continué à marcher, et je suis resté là tremblant d'anxiété - et j'ai entendu un cri infini déchirer la Nature ». C'est une composition qui appartient au domaine de l'art figuratif . Elle possède un point de fuite situé à gauche et une grosse bande verticale le long du tableau à droite. On peut donc déduire le sens de lecture de droite vers la gauche. Le spectateur est inclus dans le tableau en se trouvant devant le personnage central ce qui

empereur en 800) Il va donc utiliser la production artistique pour arriver a ses fins. Va fonder ateliers au sein même de son palais → lui qui décide ce qu'est l'art carolingien. Art aulique : art destiné a son empereur et son entourage. Sous le règne de Louis le pieux. Ebbon archeveque de Reims nommé en 816. Epoque de la régionalisation. Frere de laie de l'empereur et était on bibliothécaire (érudit). Il va fonder près de Reims, pour lui, un atelier de peintres a l'imitation de ce qui se faisait a

arbres du premier plan et ceux du fond créent un point de fuite au milieu de la toile, juste au dessus de la femme dans l’eau. L’alignement des arbres forme une perspective, Manet a peint les arbres de plus en plus petit pour cela. La canne de l’homme assis à gauche se prolonge avec le bras de l’homme assis à côté de la femme et la jambe de celle ci forme une parallèle. On dirait que tout est fait pour attirer l’oeil du spectateur au point de fuite. Les personnages sont décontractés, les lignes sont

nuage de poussière, brandissant des armes. Elle franchit les barricades et éclate dans le camp adverse. A sa tête, quatre personnages debout, au centre une femme. Déesse mythique, elle les mène à la Liberté. A leurs pieds gisent des soldats. L’action s’élève en pyramide, selon deux plans : figures horizontales à la base et verticales, gros plan faisant saillie sur le fond flou. L’image s’érige en monument. La touche emportée et le rythme impétueux sont contenus, équilibrés. Delacroix réunit accessoires

pièce parle du déni de l’amour. En effet, deux personnages, une veuve et un amoureux « congédié », habitent l’un en face de l’autre. Ils

Munch écrit : « Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait. Tout d'un coup le ciel devint rouge sang. Je m'arrêtais, fatigué, et m'appuyais sur une clôture. Il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville. Mes amis continuèrent, et j'y restais, tremblant d'anxiété. Je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers et déchirait la Nature. » Contexte historique de l’oeuvre: Ce cri tragique a été poussé dans la société

parmi ses influences), c’est surtout le <traitement » qui va choquer (la façon de peindre)... Dans cette œuvre, Picasso laissera voir aussi l’influence qu’exerce sur lui la sculpture ibérique et l’art africain qu’il collectionnait... En effet, personnages et fond ne font plus référence à une copie du réel mais apparaissent complètement déstructurés et comme perçus de multiples points de vue (d’ou la stupéfaction produite sur les spectateurs de cette œuvre). Elle sera vue du public que bien plus tard