Personnage Sur Fond Bleu

Sujet : Les effets spéciaux au cinéma Année 2011/2012 INTRODUCTION: Les effets spéciaux sont un ensemble de techniques utilisées au cinéma pour créer l'illusion d'action et simuler des objets, des personnages ou des phénomènes qui n'existent pas dans la réalité ou qui ne pourrait pas être filmé au moment du tournage. On parle aussi de « trucage ». Pour préparer ce travail personnel encadré nous nous sommes posés les questions suivantes: Comment les avancées technologiques ont-elles permis

qui fait qu’il y a comme un zoom sur le personnage, ce qui fait que la cible se sent encore plus proche de lui. Le fond de l’affiche étant blanc, symbole de pureté, il est considéré comme simple et universel. En effet, le créateur de cette publicité, n’a pas, par exemple, mit en fond un paysage rural mais bel et bien tout simplement blanc. Suivant notre exemple, la cible aurait pu se sentir concernée si éventuellement elle vit en milieu rural. Or, ce fond étant simple et comme vide, il atteint

profondeur. Ainsi, traduit-il son besoin de reconnaissance et d'attention permanents dus à son émancipation forcée. Les personnages incarnés dans ses œuvres sont appelés les Figures. Il y intègre la plupart du temps la piste de cirque. Si elle n'apparaît pas au sol elle y est suggérée au niveau de la chaise sur laquelle sa figure est assise ou au niveau des ellipses qui entourent le personnage. Ce procédé vise à isoler la Figure, but premier de l'artiste, pour la placer au centre de l'attention et bien souvent

représente un humanoïde, la bouche grande ouverte, les yeux écarquillés et les mains sur ses oreilles, au beau milieu d’un pont sous lequel on distingue une sorte de lac sur un soleil couchant. On peut également apercevoir deux silhouettes humaines dans le fond du tableau. L’image n’est pas très nette, mais laisse deviner ces éléments. Tentons donc d’analyser l’œuvre pour décrypter son message. La composition est assez simple, elle possède un point de fuite situé à gauche et une grosse bande verticale le

aux États-Unis a New-York en 1967 et est aujourd'hui conservé au musé d'art contemporain de Montréal. Ce tableau ne possède qu'un seul portrait de Marilyn représenté plusieurs fois sur la même toile avec des couleurs différente pour chaque. Ce personnage est représenté de face en train de sourire. Sur ce tableau, Marilyn à l'air sereine, elle sourit. En regardant son visage, nous pouvons voir qu'elle est détendue, souriante. Le faible plissement de ses yeux confirme cette idée d'un visage très

une plus petite). Deux petites lettrines bleues sur fond rouge décorent également la rubrique et le texte. Une bordure de rinceaux encadre texte et enluminure. L’enluminure représente, dans un quadrilobe anglé fait de rouge de bleu et de blanc, et sur un fond de damier or et émeraude caractéristique des représentations de l’époque, trois personnages: une femme portant couronne est assise sur un fauteuil, sa main droite montre du doigt le second personnage, tandis qu’elle fait un signe de la main

d’intimité, lumière baissé et zoom de camera, on passe du plan américain au plan raproché bustre * Un objet sépare de façons symétrique les personnages( soit la chapeau, le bâton pour éteindre les lumières, la rampe de l’escalier et aussi au début dans le prolongement du chapeau la sœur, la porte. Qui veut les séparée, avec son dialogue * La musique de fond et le marmonnement de esther se confonde, donc principe de minellid’integrer la musique a l’histoire. * La fermeture des lumières de l’escalier

présenterai l'Autoportrait de Jacopo Robusti. Partie linéaire L'évolution de la peinture lors de la Renaissance Il faut savoir tout d'abord qu'au Moyen-Age gothique, les peintures religieuses étaient faites sur fond doré, une teinture qui se rapportait à Dieu et les personnages représentés n'exprimaient pas leurs sentiments. Ces méthodes se conservèrent lors du début de la Renaissance italienne, c'est-à-dire au moment du Trecento. Nous pouvons le montrer à travers la Vierge à l'enfant de

associes. La tristesse du roi est une sorte d’autoportrait de Matisse. C/ Description de l’œuvre  Dans ce tableau on peut voir trois personnages : • Au premier plan on voit une sorte de grenouille assis sur le sol, jouant du tam-tam. • Au second plan on voit une forme noire avec des gants noir et recouvert sur le corps de fleurs jaunes. Ce personnage a à la main une guitare jaune. • Au dernier plan on peut voir une forme blanche et noire marchand sur la pointe des pieds et le haut de cette

selon ce qu’on demande au sujet d’examiner : 1) examen libre = les yeux se déplacent partout 2) observation richesse des personnages = yeux sur les personnages principaux et leurs vêtements 3) âge des personnages = yeux sur les visages des personnages 4) occupation = yeux autour des personnages 5) vêtements = yeux fixés sur les vêtements, le corps des personnages 6) position = yeux partout 7) depuis quand Mr est parti? = yeux juste sur les visages, en alternance entre le père, la mère