Personnage Sur Fond Bleu

constitué de deux plans :  -le premier avec les personnages en clair  -le fond qui semble être là pour mettre les personnages en valeur.  Botticelli met peu d'importance à la perspective, mais beaucoup aux lignes et couleurs.  Le paysage ne présente aucune ligne de fuite, excepté deux trouées entre les orangers (à droite et à gauche) et s'arrête sur les verticales des troncs. Le rythme de ces troncs encadre Vénus, elle même disposée sur un fond de feuillage sombre pour mieux faire ressortir la

plans. La séparation est marquée au milieu de la toile à l’aide de la barrière marquant la frontière, parallèle d’ailleurs à la ligne formé sur le second plan entre le paysage et le ciel, ce qui permet d’accentuer cette notion d’équilibre. Or le personnage, situé en plein centre de l’œuvre vient briser cette structure, soutenu par la courbe sur la droite, la barrière tourné à 90° dans la direction du public ainsi que la ligne tracé sur le sol arrondie sur sa fin. Ces lignes nous permettent de supposer

On peut aussi voir d'autres personnes affligées qui ne s'acharnent pas sur César. Tous les personnages se tournent vers la scène. Le sol est fait de grandes dalles. a) Les lignes directrices qui apparaissent dans ce tableau sont verticales en particulier concernant les statues ainsi que le mur du fond. De plus, il y a des lignes directrices horizontales, celles-ci encadrent les différents personnages du tableau. Par ailleurs, des lignes directrices diagonales sont utilisées pour éclairer la

La composition est élaborée dans un rectangle pris dans le sens vertical de sorte que le sujet principal , la Demoiselle, occupe la plus grande partie de la surface. La figure et le fond naissent d’un emboitement de surfaces et de volumes géométriques tels que le triangle , le trapèze , le cylindre ou l’ovale, au fondement de la vision cubiste du réel. La composition est centrée et dynamique : la figure passe par la médiane verticale en se désaxant obliquement vers la gauche ; la structure posturale

l'assistant. Vasari qui est un peintre, architecte et écrivain italien, écrit à propos de ce tableau : «Dans l'église de l'Innocenti Ghirlandaio ​​peint une image très admiré des Mages, contenant quelques beaux portrais et physionomies variées de personnages, jeunes et vieux, notamment un visage de la Vierge, affichant toute la modestie, la beauté et la grâce que l'art peut donner à la Mère de Dieu ". Il y a tant de saints dans cette Adoration qu'il n’est pas facile de faire les trois Rois Mages. Sur

Il comporte la représentation de sept personnages sur les panneaux carrés centraux, celui du bas (Jessé) endormi sur le flanc étant à la racine d'un arbre dont les autres personnages face au spectateur tiennent les rameaux à deux mains. Les panneaux centraux sont à fond bleu, mais le ciel autour du Christ est

se retrouve toutes dans l’œuvre présentement à l’étude. On y voit des personnages déformer, des couleurs vibrantes disposées de façons à faire ressortir des éléments et un effet de martellement, de déchirement du support. Composition Dans cette œuvre il y a peu de détails dans l’arrière plan, il est donc assez difficile de déterminer la géométrie des formes contenues dans le fond, par contre les deux personnages ensembles forment un triangle. La tête et le cou de l’homme ainsi que tout

qu’en 1950 que le mot est officiellement admis dans la langue Française. Faire un autoportrait s’est se représenter soi-même de face, de trois-quarts, ou de profil, le corps entier ou fragmenté avec ou sans mise en scène, seule ou avec d’autres personnages. L’autoportrait a été longtemps un genre caché, les artistes se représentés en dissimulant leur visage dans la foule, pour ne pas les voir directement. Et puis s’est devenu un exercice à part-entière, très pratique puisque devenant son propre

époque. b) Les grands thèmes de l’impressionnisme sont : la nature morte, la marine, les personnages nus, les portraits et les paysages. 4) Comme peintres impressionnistes il y a eu Eugène Boudin (1824-1898), Claude Monet (1840-1926), Paul Cézanne (1839-1906) et Édouard Manet (1832-1883). Date de vie  1824 1832 1839 1840 Personnages  Eugène Boudin Édouard Manet Paul Cézanne Claude Monet 1)

Edvard Munch écrit : « Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait. Tout d'un coup le ciel devint rouge sang. Je m'arrêtais, fatigué, et m'appuyais sur une clôture. Il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville. Mes amis continuèrent, et j'y restais, tremblant d'anxiété. Je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers et déchirait la Nature. » le cri est une peinture à l’huile de dimensions 91x73 cm, qui a été réalisé en 1893