Analyse d’œuvre :
Figure in a landscape de Francis Bacon

L’œuvre que j’ai choisis d’analyser est une peinture à l’huile sur toile de Francis Bacon de dimension 1m40 sur 1m20. Cette toile se trouve actuellement au Tate Modern à Londres.
Il s’agit d’un tableau imposant, archaïque, qui nous attire par sa dimension. Cette peinture fut réalisée d’après une photographie de son ami Eric Hall assoupi sur un banc du Hyde Parc.
Il se dégage pourtant de ce tableau un sentiment intense de violence, de souffrance insoutenable.
A travers cette analyse nous nous interrogerons donc sur les procédés employés par l’artiste, afin de mettre en évidence cette dualité, à savoir, la combinaison entre le cadre bucolique et l’agressivité brute soulignée par Bacon.

La peinture se compose en deux plans. La séparation est marquée au milieu de la toile à l’aide de la barrière marquant la frontière, parallèle d’ailleurs à la ligne formé sur le second plan entre le paysage et le ciel, ce qui permet d’accentuer cette notion d’équilibre.
Or le personnage, situé en plein centre de l’œuvre vient briser cette structure, soutenu par la courbe sur la droite, la barrière tourné à 90° dans la direction du public ainsi que la ligne tracé sur le sol arrondie sur sa fin. Ces lignes nous permettent de supposer une continuité du décor.

Mais aussi, ces lignes attirent le spectateur, grâce à ce jeu de rythme et contre-rythme, nous aspire indéniablement dans la scène, nous oblige à l’accepter comme réel.
Outre le ciel, traité par une gamme de bleu tendant vers l’azur, la palette de couleur utilisé s’avère être relativement terne, affadit, avec une dominante de gris brunâtre soutenu par quelques tonalités de rouge, permettant de traité les fleurs plantés devant la barrière ainsi que la partie droite du personnage. Ajouté à cela des touches de jaune haut perché sur la partie supérieur du tableau.
Ce qui ajoute à cette toile une tournure mystique, inquiétante.
L’écart entre ce bleu azur et ces