Personnage Pathetique Dans Andromaque

palais (ici, Pyrrhus à Buthrote). Le lieu est unique, les règles du genre l’exi- gent. C’est un lieu clos où convergent les personnages et c’est le lieu du pou- voir, l’espace de Pyrrhus. La tragédie française du XVIIe siècle déplace vers l’intérieur le décor de la tragédie antique qui représente la façade d’un palais. L’action se développe dans un huis-clos absolu. Les personnages sont cités par ordre d’importance dans la société : les quatre premiers appartiennent à des familles royales ou princières

pages du récit. Elle introduit les personnages, les présente, précise où et quand se déroule l’action, et elle expose la situation (généralement équilibrée) au commencement de l’histoire. Comment la reconnaître ? 102  Dans un récit au passé, la situation initiale est à l’imparfait (description). 102  Elle répond aux questions que se pose le lecteur : Où se passe l’histoire ? Quand ? Qui sont les personnages ?    •L’élément perturbateur C’est l’événement, le personnage qui se produit au début de l’histoire

étaient représentées une seule fois, ce n’est que plus tard que les pièces qui ont gagnées peuvent être rejouées. 4-Citez deux grands auteurs de tragédies de cette époque avec le nom d’une de leurs pièces Sophocle avec Œdipe Roi Euripide avec Andromaque 5- Citez deux grands auteurs latin de comédies de cette époque avec le nom d’une de leurs pièces ­ et ayant influencé Molière On peut citer : Plaute avec « La Casina (caricature et burlesque) Térence avec « l’Hécyre » (travers de la société

Explication de texte La Guerre de Troie n’aura pas lieu Giraudoux Acte II,scène 5 « Discours aux morts » « La guerre de Troie n’aura pas lieu » affirme Andromaque lorsque le rideau se lève sur la pièce qui porte le même nom. Matérialisant la lutte des personnages contre le destin, cette «forme accélérée du temps », Giraudoux anéantit une à une les vaines tentatives humaines. Hector, de retour de guerre, cherche à préserver à tout prix son peuple et son enfant

nantis de la grâce et ceux qui ne l'ont pas, on dit de Phèdre que c'est une « chrétienne à qui la grâce aurait manqué »...). Il reçoit une large culture, comprenant la littérature et surtout l'apprentissage du grec et du latin. Bibliographie : Andromaque (1667), Britannicus (1669), Iphigénie (1674), Esther (1689) Ecole, influence : Le jansénisme, la culture grecque et latine. Titre de l’oeuvre : Phèdre Organisation du texte : Tirage de Phèdre à Oenone. De quoi parle l’œuvre : À Trézène,

décalages, en jouant sur les mots, le langage, les gestes, la situation, le caractère du personnage.Effet recherché : Faire rire ou sourireExemple :Batille, Ribles & Topor | Satirique | Définition :Cherche à produire un effet comique à propos d’un personnage ou une classe sociale pour en critiquer les défauts, les ridiculiser.Effet recherché : Faire sourire ou rire le lecteur pour lui faire comprendre ses défauts.Exemple :Bourgeois gentille Homme/ Malade imaginaire de Molière (naïveté=moqué) | Ironique

termes bas et familiers. - De plus, elle doit comporter cinq actes. - Enfin, les personnages doivent avoir un statut social élevé, par exemple prince, roi, et l'action doit se dérouler dans un passé lointain. Les deux grands dramaturges de cette époque que l'on retiendra sont : Pierre Corneille qui a écrit : Le Cid (1637), Horace (1640), Cinna ou La Clémence d'Auguste (1641), … . Jean Racine qui réalisa : Andromaque (1667), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), … .

des personnages.  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées.  La longueur des répliques détermine le rythme plus ou moins rapide de la scène. On appelle réplique tout ce que dit un personnage sans

tragédie d'après Racine, le héros est en proie à une douleur hors-normes. La tragédie doit mettre en scène des personnages nobles, légendaires ou historiques, qui sont conduits à leur propre perte. Ces personnages sont soit victimes de forces supérieures comme les dieux ou des tyrans, soit ils sont victimes de leurs propres excès. Et tous expriment leur souffrance sur le mode pathétique. En effet, le héros peut-être conduit à sa perte en étant une victime de forces supérieurs. C'est le cas

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