Personnage Pathetique Dans Andromaque

acte II, scène 7 - Les Femmes savantes, étude d’un personnage : Trissotin - Le Bourgeois Gentilhomme, étude d’un personnage : Monsieur Jourdain Balaise Pascal: - Trois discours sur la condition des Grands - Pensées, 139 Jean Racine: - Phèdre, acte I, scène 3, vers 255 à 306 - Phèdre : acte I, scène 3 (commentaire comparé) - Étude du personnage de Phèdre - Andromaque, acte V, scène 5 - Andromaque, compte rendu de lecture sur le personnage d’Andromaque - Bérénice, acte I, scène 5 (commentaire

Caractéristique du héros tragique 1. Un personnage coupable 2.Provocation, mensonge, mort II.Mais, il peut aussi être innocent 1. La fatalité 2. L'hérédité Le héros tragique se définit par sa grandeur et sa souffrance. Il se caractérise tout d'abord par son ampleur, déterminé dès sa naissance par son rang noble ou son ascendance divine. D'après Corneille, une des règles fondamentales de la tragédie est de «ne mettre en scène que des personnages relevant de quelque grand intérêt d'État»

rencontre la Fontaine vers 1860,Molière en 1663 et Nicolas Boileau) et devient dramaturge après la Thébaïde (représentée en 1664 par la troupe de Molière) et Alexandre Grand à la fin de l'année suivante, il connaît son premier grand succès avec Andromaque en 1667. Les années suivantes, les succès s'enchaînent avec Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Mithridate en 1673 et Iphigénie en 1674. Il est reçu à l'Académie française en 1673. En 1677, alors qu'il n'a que 37 ans, Jean Racine rompt avec le monde

(ex : dans le texte 3, les silences dans le dialogue entre Vladimir est Estragon traduisent leur difficulté à communiquer).  La longueur des répliques détermine le rythme plus ou moins rapide de la scènes. On appelle réplique tout ce que dit un personnage sans être interrompu par un autre ; une réplique peut faire un ou deux mots ; si elle très longue, on l'appelle alors une tirade. Une tirade est destinée à expliquer, ou bien convaincre, persuader (ex : la tirade d'Alceste, fin du texte 1, explique

Paris, il fait représenter la Thébaïde par la troupe de Molière. Mais cette collaboration ne dure pas. A partir de cette période, il va mener une activité théâtrale intense, et rencontre de très grands succès. Les pièces les plus célèbres sont : -Andromaque (1667) -Les plaideurs (1668) -Britannieurs (1669) -Bajazet (1670) -Mithridate (1673) -Iphigénie (1674) -Phèdre (1677) -Esther (1689) -Athalic (1691) *1677 : Consécration, lorsqu’il est nommé historiographe du roi. Mais à partir de là il

la loi romaine s’y oppose. La tragédie est l’illustration de la phrase de l’historien latin Suétone : « invitus invitam dimitis » (« il la renvoya malgré lui, malgré elle » ). Le personnage d’Antiochus est inventé par Racine. Le dénouement (V, 7) doit apporter une issue au conflit tragique et fixer le sort des personnages. La préface de Bérénice marque la date importante dans l’histoire du théâtre, parce qu’elle propose une définition toute nouvelle de la tragédie : il est vivement recommandé de

conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans la carrière de Jean Racine. Le succès qu’il a connu avec Andromaque justifie en partie notre choix. Les deux dernières tragédies

les personnages échangent des paroles qui visent deux destinataires : le ou les autres personnages sur scène, et les spectateurs dans la salle. C’est la double énonciation. (p.54) Les scènes d’exposition apportent des informations nécessaires à la compréhension du public. (p.54) Les répliques d’un dialogue sont les paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages. (p.54) La stichomythie est un échange rapide de brèves répliques (un vers ou un hémistiche) entre deux personnages. Elle

registre réaliste s'est imposé dans les romans qui cherchent à produire un effet de réel (on parle aussi de vérisme) plus qu'une transcription absolument fidèle de la réalité, d'ailleurs impossible. Ce souci de vérité s'applique aussi bien aux personnages (caractères, motivations, registre de langue, relations, mais également corps et fonctions intimes), qu'au cadre spatio-temporel (description des lieux, contexte historique et sociologique avec un vocabulaire technique) qu'aux péripéties individuelles

Le théâtre cherche avant tout à plaire, les auteurs de pièce vont donc tout d’abord chercher à attirer le lecteur ou le spectateur. Pour cela différentes stratégies sont mises en place, la forme de la pièce (comédie, tragédie…), le sujet, les personnages. Les auteurs, selon les époques ont été soumis à certaines règles, ce qui fait que l’on trouve de grandes différences entre le théâtre d’aujourd’hui et le théâtre du XVIIème ou bien entre le théâtre français et le théâtre allemand. Ces différences