Personnage Pathetique Dans Andromaque

(Le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle mais ses personnages). 2- Le Moyen-Age Le théâtre français est née d’une double tradition : religieuse et profane. 1. Le théâtre religieux Dès le IX ème siècle, les clercs jouent dans les églises des pièces de Plaute et de Terence : des auteurs latins 2. le théâtre profane Il est joué par des jongleurs : un seul homme incarne plusieurs personnages grâce à des changements de voix et de masques, comme dans le théâtre

pièce intitulée Andromaque. Dans cette dernière, le personnage éponyme est une troyenne captive du roi Pyrrhus qui la place devant un dilemme tragique, soit l'épouser, soit perdre son fils Astyanax. Dans ce passage de l'acte V scène 5, Oreste comprend qu'il a été l'instrument de la vengeance d'Hermione en tuant Pyrrhus ce qui a eu pour conséquence le suicide de cette dernière. Il sombre peu a peu dans la folie. Nous nous demanderons quelles dimensions racine donne-t-il au personnage d'Oreste, tout

l’ensemble de l’extrait, et citera quelques procédés. Haha, c’était un piège ! Il y avait en réalité deux genres rhétoriques ! Dans cette tirade, on voit deux genres rhétoriques s’articuler : le genre délibératif d’une part, tout le discours du personnage ayant pour but d’inviter les conjurés à prendre la décision d’agir : « Mais il est temps d’agir plutôt que de parler » (407), polyptote du verbe se résoudre à la fin du passage « cent hommes résolus »/ « Nous avons résolu » 427. Le genre délibératif

blanc plumage. Près d'un ruisseau sans eau la bête ouvrant le bec 1 Andromaque : du grec « andro » = homme et « maché » = combat » : « celle qui combat les hommes ». Dans la mythologie grecque, elle était la femme d’Hector, dont elle avait eu un fils, Astyanax. Lors de la guerre de Troie, Neoptolème, fils d’Achille, jeta Astyanax du haut des remparts, puis enleva Andromaque et l’emmena en Epire pour l’épouser. Ce personnage inspira Homère, Euripide, Virgile et Racine. 2 Simoïs : dans la mythologie

théâtrale, son éventuel sous-titre et la liste des personnages. Rédigées par le dramaturge, elles ne sont pas jouées et concernent seulement les lecteurs. Elles donnent des indications sur : o la thématique de l’intrigue souvent suggérée par le titre ; o les références littéraires de la pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres

4) LE REGISTRE TRAGIQUE Il consiste à montrer des personnages qui sont voués au malheur par le destin, la fatalité. Quoi qu’ils fassent, ces personnages ne peuvent pas échapper à leur sort. On rencontre le registre tragique au théâtre dans les tragédies, mais on peut le trouver aussi dans d’autres genres de textes (poèmes, romans…). Méthode : pour montrer qu’un texte est tragique, il faut préciser quelle forme de fatalité pèse sur les personnages (châtiment divin, passion destructrice, mouvement

Introduction Présentation : Deux ans avant Britannicus, Racine sort Andromaque. Andromaque connaît un grand succès. Mais les partisans de Corneille ne désarment pas car ils voulaient voir en Racine un auteur simplement centré sur l’amour et incapable d’écrire une tragédie. Britannicus est donc une réponse. Il emprunte son sujet à Tacite, un historien romain. Il écrit donc une tragédie historique. A la différence de l’histoire, le personnage de Junie, qui n’est que nommé dans le modèle latin, est essentiel

en vers de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. La pièce comporte 1 654 alexandrins. Sommaire [masquer] 1 Résumé 1.1 Personnages 1.2 Résumé acte par acte 2 Analyse 2.1 Contexte 3 Réception 3.1 Sources 4 Citations 5 Postérité 6 Quelques traductions de Phèdre 7 Liens externes Résumé[modifier] Personnages[modifier] Thésée, fils d’Égée, roi d’Athènes Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope, reine des

fait à Oenone qui enclenche son chemin vers la mort. Phedre va avouer trois fois au cours de la pièce : une fois à Oenone, une fois à Hippolyte, une fois à Thésée. Le véritable objet de cette pièce c'est son amour scandaleux qui est révélé aux personnages au fur et à mesure et qui les entraîne un peu à peu vers la mort. Séance 3: L'aveu à Hippolyte, Acte II scene 5, v623 → 662 «On ne voit point....perdue» Intro générale:On a annoncé la mort de Thésée (bruit qui court) à la fin de l'Acte 1

Molière auprès du roi Louis XIV. Il rédigea de nombreuses pièce théâtrale tel que : Andromaque, Phèdre, Esther et bien d’autres … Nous allons continuer par décrire l’acte 1, scène 1 de Phèdre, pièce écrite en 1677. Cette pièce a été composé dans la période où le tragique et le classique dominaient, c’est elle-même une tragédie classique s’inspirant de la Grèce antique. Cette première scène nous renseigne sur les personnages présents et absents, première scène que nous allons d’avantage approfondir dans