Peinture sur le motif

volontairement, toute humanité, pour s’extraire définitivement de sa condition et accéder à une forme d’héroïsme monstrueux, qui suscite l’horreur et force l’admiration. Dans la tradition classique, il n’est plus question de résoudre la dualité par la peinture de l’inhumanité monstrueuse. La Médée sénéquienne alimente au XVIIe siècle une lecture morale : le théâtre mimétique imposait en effet une humanisation de la figure de Médée, lisible dès La Péruse, qui repose sur la nécessité d’offrir au spectateur

répertoire chronologique des MOUVEMENTS ARTISTIQUES GOTHIQUE Principal mouvement du Moyen Age (1150 à 1500), étendu à toute l’Europe, se manifeste en particulier dans l’architecture religieuse. Les peintures et les sculptures se caractérisent par des personnages longilignes, ornés de nombreux motifs. La peinture a une perspective maladroite. A la fin du 14ème siècle, il y a un effort pour instaurer une plus grande élégance, un raffinement certain et l’intérêt pour des sujets naturels, des représentations

     Paul CEZANNE 1902-1906 "La montagne Ste Victoire vue des Louves"   ART MODERNE (1905-1945)    Le fauvisme: A la fin du XIXe siècle, des peintres comme Gauguin ou Sérusier (les Nabis) avaient donné des couleurs brutes et primaires à la peinture. Dès 1905, un autre groupe de peintres, parmi lesquels Maurice Vlaminck, André Derain, Henri Matisse, qui exposaient au Salon d'Automne, allaient à leur tour  libérer  la couleur. Faisant disparaître le modelé au profit d'une simplification des formes

courbe ondulatoire. 2°) ce rythme des corps => impression de flottement, décollement des corps vers l’infini de l’espace, effet de vertige de la profondeur ; contraste des couleurs. = confronter le spectateur avec le métaphysique, l’abstrait. = la peinture permet certes de voir, mais aussi de sentir et de réfléchir. L’objet artistique ne vise pas simplement à faire éprouver au spectateur un plaisir esthétique, il vise aussi à nous pousser à remettre en cause ce que nous voyons et comment nous le

dits «contemporains», les plus nombreux, s'appuient ouvertement sur le passé pour renouer avec la tradition. L'hôtel d'un riche collectionneur, un des pavillons les plus remarqués, doit sa décoration et son mobilier à Jacques Émile Ruhlmann, ses peintures à Jean Dupas, ses laques à Jean Dunand, ses bas-reliefs à Antoine Bourdelle, ses ferronneries à Edgar Brandt. Le musée d'Art contemporain est investi par la Compagnie des arts français de Süe et Mare. Près du pont Alexandre-III sont amarrées Amours

première fois en 1921. Il expose ses premiers tableaux à la Galerie Fabre en 1923. Durant l'année 1927, il réalise une série de peintures (portraits, natures mortes, animaux écorchés, nus, paysages) où la couleur noire domine tout en restant une peinture figurative. Jusqu'en 1933, date à laquelle prend fin son contrat d'exclusivité, il se partage entre sculpture et peinture ; il réalise notamment des gravures pour l'édition illustrée de l'Enfer de Dante préparée par Gallimard (qui n'aboutira pas).

Daniel Buren -Né en 1938 à Boulogne-sur-Seine, il est peintre français. Engagé au milieu des années 60 dans les recherches d’une nouvelle abstraction, il donne sa peinture comme simple réalité matérielle (support, couleur, forme). Toiles non tendues, banderoles ou panneaux souvent présentés dans les lieux publics, la rue, les stations de métro, ses travaux répètent indéfiniment des bandes verticales alternativement peintes (d’une couleur plate) et non peintes (blanches). L’esprit de ces travaux

Brunelleschi au portique de l'hopital des Innocents. Elle est constituée par la réunion de quatre pendentifs, ce qui lui lui donne la forme d'une calotte retombant en pointe dans les angles. (nef de San Lorenzo, Florence) * l'ornement : à base de motifs géométriques ou naturalistes * le bossage, que le Moyen-Age avait réservé à l'architecture militaire, fut introduit dans l'architecture civile. * le principe des ordres : les Grecs avaient défini trois ordres fondamentaux : le dorique, le

qui se reconnaisse. Ce travail a été réaliser sur un format raison et comportait principalement de la peinture. Je vais maintenant vous présenter mon travail. Mon travail se lit de droite à gauche. Tout à droite on observe beaucoup de formes géométriques : des triangles. Les triangles sont formé de ligne droite et précise se qui représentent donc le dur. J'ai utilisé deux couleurs de peintures pour représenter ces triangles : un jaune plutôt pâle et un marron. J'ai choisit ces deux couleurs car

ramené à un plan. Proposition d’une narration : aplats de couleurs vives, art adressé au peuple qui n’a aucune culture, art immédiat. · Villard de Honnercourt, croquis du 13e siècle. → Formes géométriques. Personnages basés sur un pentagramme. · Peinture Médiévale Romane, illustration. → Couleurs vives, tout est aplatit, stylisé, position symbolique, gestuelle stylisée. → Faire passer un message. Changement progressif au cours des 13 e et 14 e siècles → Glorification de la création divine dans