Peinture sur le motif

(professeurs, hommes politiques) dont Monet « enguirlande la marge de ses livres... en déformant le plus possible la face ou le profil de ses maîtres » selon ses propres termes. Il fait déjà des croquis de bateau et des paysages en « plein air » sur le motif. En 1857, sa mère décède et il abandonne ses études. Sa tante Lecadre l'accueille et l'encourage à continuer le dessin. Il vend ses caricatures signées O. Monet chez un commerçant spécialisé dans le matériel pour peintres, où expose également Eugène

Musée du Louvre. La peinture à l’huile a été découverte au 15ème siècle par le peintre flamand Jan Van Eyck, qui consiste à un mélange de pigments et d’huile siccative (lin ou œillette) comme liant. Elle supplante alors l’utilisation de la tempera, qui consistait à se servir de pigments et de jaune d’œuf en tant que liant. Une de ses principales caractéristiques est son long temps de séchage, adéquat pour permettre à l’artiste de prendre son temps pour travailler son motif et ses couleurs. On l’applique

peint vers 1485 et conservé aux Offices de Florence. Ses dimensions sont de 172,5 × 278,5 cm. Il a été peint selon la technique de la tempera (en utilisant une technique de peinture pour laquelle les couleurs sont broyées à l'eau puis délayées avec de l'œuf ). Cette peinture est une allégorie (représentation imagée en peinture ou en sculpture d'une chose abstraite, souvent sous la forme d'un personnage accompagné d'éléments symboliques) : la Vénus mythologique, dans sa forme anadyomène, c’est à dire

objets, peuvent être classés diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Depuis la fin du XVIIIe siècle et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts » tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle

Vincent Van Gogh Biographie : Vincent Van Gogh est un peintre et dessinateur Néerlandais né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas et est décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, en France. Il n'a pas eu une vie heureuse. Sa peinture n'a pas toujours été appréciée par le public de son vivant et il a souvent été seul et rejeté par la société, excepté par son frère Théo qui l'a beaucoup aidé . Il avait aussi des problèmes mentaux. C'est au cours d'une crise d'angoisse importante

doit s’entendre que comme une tendance dominante dans les formes, comme le montre la tableau de Braque : Le portugais. Alors que les premiers paysages peint par Braque et Picasso, selon les prrécepte de Cézanne, font effectivement apparaitre des motifs simplifiés par une décomposition en cubes, nous ne retrouvons pas de cubes ici mais une surface structurée, de manière relativement uniforme, en facettes et éclats anguleux, en demi ronds ouverts le plus souvent. Ce n’est qu’avec peine et a force

L’architecture dans la peinture et la sculpture Dossier à l’attention des enseignants Service éducatif du musée des Augustins © Ville de Toulouse, musée des Augustins, document réalisé par le service éducatif, (Catherine Lemonnier, 2008). Sommaire Introduction De la forme … au langage architectural > Vers une définition > L’architecture comme langage Symbolique Imaginaire Entre réalisme et fantastique Du décor … à l’espace > L’architecture comme décor Du décor … … à la mise

La renaissance Le courant renaissance couvre une période longue de deux siècles durant lesquels la peinture s’exprime différemment selon la région, l’école picturale ou encore le contexte politico-social. Ce vaste mouvement est généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 - 1520) et le maniérisme (1520 - 1600). Le nouveau style s’impose d’abord en Italie dès le XVème siècle. Dans le reste de l’Europe le gothique international continu

naturel immédiat, les eaux de la couleurs foides, le ciel, la montagne, les eaux et le manteau de la Vierge. Léonard se rend ici maître au contraste. Dans cette peinture Léonard de Vinci utilise les techniques du glacis et du sfumato: Le glacis consiste à superposer des couches transparantes de peintures cet-à-dire des peintures très peut charger en pigment, cela permet d'exalté la couleur et de donner un effet de profondeur et de volume au tableau. Il utilise également le sfumato: cette

déchirement entre une histoire et un présent, entre une culture orientale et occidentale. Comment l’auteur montre que le personnage féminin se retrouve à la frontière de deux idéologies, deux modes de vie ? Assia Djebar va jouer avec les métaphores, les motifs récurrents qui présenteront tous deux faces contraires d’une même réalité. Tout d’abord avec une dichotomie de l’ombre et de la lumière, représentant l’obscurantisme face à l’espoir et le renouveau. Ensuite en définissant une limite spatiale entre