Peinture sur le motif

La peinture naturaliste I) Quesque le naturalisme ?   Le naturalisme est un mouvement artistique apparu au XIXe siècle, plus précisément vers 1870 en France, faisant suite au réalisme. Il en reprend les traits en accordant une importance primordiale au motif, à la nature perçue telle quelle, et au monde paysan plutôt qu'à des scènes historiques.     Les naturalistes traitent uniquement des sujets de vie quotidienne, ne peignent que des anonymes dans un milieu naturel et essayent de dépasser le réel

pionniers -+de la musique minimaliste.Pour caractériser ses compositions de la période 1965-1976, il utilise l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing). Le phasing se construit à partir d'un court motif musical répété indéfiniment. Chaque musicien répète ce motif en boucle, mais avec un décalage entre les voix.À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque

plutôt de valeurs foncées. LES DÉGRADÉS • Suite de tons régulièrement enchaînés, soit en fondu, soit par paliers successifs, obtenue par l’affaiblissement progressif d’une tonalité avec un blanc, un gris, un noir ou une autre couleur. • En peinture, le dégradé permet de modeler un volume, de passer de l’ombre à la lumière. • Le dégradé continu Tu ne dois pas lever ton crayon lorsque que tu fais ce dégradé. Il n'y a pas de démarcation évidente entre les valeurs. • Le dégradé en aplat

Analyse technique Technique Peinture à l’huile : La peinture à l’huile est une technique picturale, qui utilise un mélange de pigments et d’huile siccative. La peinture à l’huile est une technique lente à sécher par opposition à la peinture acrylique ou à l’aquarelle, qui sont des techniques aqueuses. Cette particularité permet à l’artiste de prendre le temps de mélanger ses couleurs, de récupérer une erreur et de retravailler son motif pendant plusieurs jours jusqu’à obtenir le fondu, le modelé

La Fée Électricité est une peinture de Raoul Dufy. « Mettre en valeur le rôle de l'électricité dans la vie nationale et dégager notamment le rôle social de premier plan joué par la lumière électrique », tel était l'objectif de la commande passée à Dufy par la Compagnie parisienne de distribution d'électricité pour être montrée au Pavillon de l'Électricité à l'Exposition Universelle de 1937. Aidé de son frère et de deux autres assistants, Raoul Dufy réalise, dans un hangar mis à sa disposition de

le climat de bonheur qui les avaient envahi a progressivement disparu, permettant à l'art de refaire surface et de reprendre une place prédominante dans le cœur de Claude, qui se remit à peindre en demandant à Christine et à son fils de poser comme motifs de chefs d'œuvre, mais n'arrivant à rien de satisfaisant, il retomba dans une déprime solitaire avec cette perpétuelle hantise, Paris. Après plusieurs mois de dépression Claude croisa par hasard Dubuche, une vieille amitié. Malgré des retrouvailles

tableau. Cet homme semble avoir été collé sur la composition après que celle ci ai été finie. En observant son allure générale, le spectateur a plus l'impression que cet homme est un marchand, plutôt qu'un paysan comme les autres personnages de la peinture. Cet effet est du à un style vestimentaire employé davantage en ville qu'à la campagne, par exemple ses cuissardes ou encore son long manteau; mais aussi à cause de son paquetage, avec son sac qui paraît assez rempli ou encore son parapluie. Au

conception de la «profession libérale». C’est seulement à la Renaissance que les arts plastiques commencent à acquérir le sens noble de métier d’Art. Léonard de Vinci développa sa théorie sur la nature idéale de l’art. Il s’efforçait de démontrer que la peinture et l’architecture sont des arts libéraux et non pas seulement des métiers comme on le pensait au Moyen-Âge. Cette théorie avait une double conséquence : elle supposait une nouvelle attitude des « clients » (mécènes, commanditaires) par rapport aux

absolue de Marie montré grâce aux traits de son visage * Beauté païenne * Hanchement, pose naturelle * Mouvement du voile * Détail anatomie * Mélange de réalisme et de non réalisme qui est une recherche de symboles. * La peinture A la Renaissance, on tend vers le réalisme mais il y a beaucoup de symboles, d’ésotérismes. Pour la première fois, un artiste est reconnu pour lui-même et vend ses œuvres. Des peintres célèbres vendent leur service à des bourgeois et plus seulement

Matisse : de 1947 à 1954 « Les gouaches découpées » « Chaque artiste possède en lui une arme offensive lui permettant de brutaliser la tradition. » Fernand Léger La peinture de la première moitié du XXème siècle se développe entre deux pôles : forme de l’objet et forme du tableau, approche fidèle de la réalité et abstraction. Le chromatisme, la forme, l’espace, la lumière, le temps, le mouvement, mais aussi la réalité sociale, y sont vécus d’une manière entièrement nouvelle. Jamais auparavant