Peinture sur le motif

RENAISSANCE  Italienne puis elle se propage en Europe : XIV- XVI : HUMANISTE Le type de représentation est varié. La famille Médicis, mécène des artistes, commandent des œuvres religieuses, et des portraits royaux. Les innovations techniques en peinture (la perspective…) dépendent des «  trouvailles » en science. On redécouvre les anciens, l’antique. (Pythagore, Platon, Galilée, …) et on les prend comme modèle. Ex : « L’homme de Vitruve » Léonard de Vinci.(1503) «  St Pierre de Rome. » et

son art, de manière plus apaisée. Courbet s'est échappé des normes traditionnelles de la peinture en subordonnant la description de la nature à une expérience éminemment personnelle. Ses motifs furent principalement ceux de sa région natale, la Franche-Comté. La vallée de la Loue, ses grottes et ses sous-bois, furent ainsi inlassablement visités comme autant de repères nécessaires à l'équilibre de sa peinture. L'harmonie de l'ordre naturel et animal fut célébrée avec lyrisme, tout comme la fusion

Pour la plasticité du FLE 1. MOTIFS 1e motif de s'y intéresser. C'est une réflexion par un professeur polonais qui est curieuse dans tous les sens du terme : elle éveille la curiosité mais est étrange par moment. 2e motif plus fondamental. L'approche communicative qui est la perspective dans laquelle on se place , vise à la communication. Cela suppose que l'on ne va pas voir le futur pour voir le futur mais pour exprimer des choses qui doivent se faire au futur. Il y a une perspective culturelle

et des îles marquises y marie l'innocence primitive, et pose un regard particulier sur cette société originelle. Ce même été, Matisse rompt les enchaînements qui le relient jusque-là. Il n'applique plus les couleurs au motif, mais comme le souligne Pierre Schneider, "il livre le motif aux couleurs". Matisse et Derain compagnons dans cet été décisif à Collioure passent d'une synthèse des découvertes antérieures faites par Seurat, par Van Gogh et par Gauguin à une méthode radicale où l'ivresse de la

participé, avec 16 autres tableau de Klimt, à la plus grande exposition jamais réalisée en Autriche la Kunstschau (179 artistes dans 54 salles), qui sera à la fois l'apothéose et la chant du cygne du modernisme viennois. On y expose non seulement la peinture et les arts graphiques, mais aussi l'architecture, les meubles, les coffrets, les éventails, les bijoux, le verre, la céramique, les affiches, les costumes de théâtre, la mode, l'art destiné aux enfants, l'art des jardins, l'art funéraire...etc

pouvoir où les relations hiérarchiques ne sont pas très claires. - Une communauté artistique marquée par le développement d’arts précieux liés au palais. Sensible dans les techniques de production et dans la thématique des arts du relief et de la peinture, elle ne réapparaitra qu’à la période hellénistique, après avoir brutalement disparue au XIIème. Le monde minoen : -3500 à – 1450. Matériaux : Ils travaillent l’argile à l’or, l’ivoire, le lapi-lazuli… ils pratiquent la métallurgie du bronze

Dans les autoportraits, PC ne se met pas en valeur, ce qui montre sa tendance asociale. Conclusion: En 1878-79, PC fait des séjours prolongés à Aix et à l'Estaque. C'est une période de repliement sur soi dans son refuge durant laquelle il peint des motifs familiaux et cela accélère la mutation de son attitude par rapport au réel et à l'impressionnisme. CHAPITRE III - LE DEPASSEMENT DE L'IMPRESSIONNISME En 1880 PC cherche toujours sa voix picturale (comme il le dit). Après 7ou 8 ans de pratique

constituer son propre dossier, la peinture et le réel au 19 eme siècles : du romantisme a l’impressionnisme -Trois écoles artistiques A-Le romantisme en peinture 1. Friedrich est de nationalité allemande. 2. Le tableau de Géricault évoquant le naufrage d’une frégate au bord du Sénégal s’appelle le Radeau de la Méduse qui pour hauteur 4,91 mètres et qui pour largeur 7,16 mètres. 3. Victor-Hugo est un ami proche de Delacroix. 4. Les quatre caractéristiques de la de peinture romantique est :

Navarros qui peignaient par terre. Motif du carré noir = chez les indiens passage vers le monde invisible, il n’y a pas de centre de toile Méditation sur une feuille de chaîne, André Masson, 1942 Chez Masson on reconnaît les feuilles de chênes, statuettes océaniennes, papillons, formes d'œil. Là aussi le centre disparaît. I. L’action painting A) Les caractéristiques et définition - Très grand format - Utilisation d’une ou deux couleurs → champ chromatique restreint - Peinture en all over, investissement

Claude Monet demande l'autorisation de travailler dans la gare Saint-Lazare. C'était, en effet, le lieu idéal pour qui recherchait les effets changeant de la luminosité, la mobilité du sujet, les nuages de vapeur et un motif radicalement moderne. S'ensuit une série de peintures avec des points de vue différents dont des vues du vaste hall. Malgré l'apparente géométrie de l'architecture métallique, ce sont bien les effets colorés et lumineux qui comptent ici plutôt que l'attachement à la description