Peinture sur le motif

exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Baudelaire travaille ici une forme poétique qui est déjà un topos littéraire : la déclaration d’amour à la femme aimée sous la forme d’une vanité. Ce motif a été très utilisé par les poètes de la Pléiade (Humanisme du XVIe siècle, Renaissance). Ainsi, on peut immédiatement songer à l’intertexte de Ronsard, « Ode à Cassandre » dans Les Amours. Ainsi, le propos semble le même : la femme aimée doit voir

Passant de l’image à la peinture, il crée des illusions relatives à notre société actuelle. Hugo Bergeron affecte particulièrement l’idée de la présence d’intervalles entres différents univers. Il s’efforce à dépeindre le paradoxe de l’état tragique de notre époque en dépit de la richesse et de la beauté du monde. Dans sa démarche, on peut observer plusieurs angles esthétiques différents servant à évoquer l’évolution entre la conception d’un univers, l’histoire de la peinture et l’amalgame. Il cherche

années 60, une peinture radicale qui joue à la fois sur l’économie des moyens mis en œuvre et sur les rapports entre le fond (le support) et la forme (la peinture). En 1965, alors qu’il peint des tableaux qui mêlent formes arrondies et bandes de tailles et de couleurs diverses, il choisit d’utiliser un tissu industriel à bandes verticales alternées, blanches et colorées, d’une largeur de 8,7 cm. Partant des possibilités multiples offertes par ce support, il mène une réflexion sur la peinture, sur ses

Cette peinture est une allégorie : la Vénus mythologique, dans sa forme anadyomène. Le modèle de la Vénus, Simonetta Vespucci, était la femme de Marco Vespucci et la maîtresse de Julien de Médicis, et considérée comme la plus belle femme de son époque. Décédée de pneumonie à l'âge de 22 ans en 1476, tous les portraits célèbres de Botticelli la représentant sont posthumes : Portrait de Simonetta Vespucci (1476-1480), Portrait de Simonetta Vespucci (1480), Vénus et Mars (1480), La Naissance de Vénus

| | |16 pots en terre (1 par résident) + 1 par élève animateur |[pic] | |serviettes avec différents motifs évoquant le printemps | | |vernis colle |

La Pietà de Villeneuve-lès-Avignon est une peinture sur bois de noyer mesurant 1m63 de hauteur et 2m18 de largeur, actuellement conservée au musée du Louvre. C'est à l'origine le panneau central d'un retable* (*structure peinte, toujours située derrière l'autel, composée d'un superficiel, d'un panneau central et d'une prédelle). Des traces d'assemblages sur le haut du tableau montrent qu'il existait un superficiel aujourd'hui disparu. Cette peinture n'est pas signée mais est actuellement attribuée

que de subir des mésalliances : le groupe ne se reproduit pas naturellement, mais par adoption d’enfants, dérobés au cours d’expéditions guerrières qui n’ont pas d’autre but. Autre trait extravagant : les peintures faciales faites par les femmes, les hommes sont plutôt sculpteurs. Les motifs, indifférents à l’ossature du visage (puisque les décoratrices peuvent les reproduire sur papier) demeurent inchangés à travers les années. La femme se sert d’une spatule trempée dans du suc du »genipapo »,

les figures. Ÿ - comprendre que dans un poème les différents niveaux de perception se conjuguent. “Paysage” d’Apollinaire est un titre qui laisse attendre une peinture ou une description. En fait, il est les deux à la fois. C'est avant tout un objet visuel. "Paysage" est composé de 4 dessins, motifs, figures, quatre motifs qui ont un référent précis, chacun : une maison, un arbrisseau, un cigare, un personnage. Il offre une dynamique visuelle, on l'observe en suivant le sens des aiguilles

artistique que l’on voit se développer en France puis dans le reste de l’Europe au XVIIe et XVIIIe siècle. Différentes périodes correspondent aux différents domaines concernés par le Classicisme : le siècle de Louis XIV pour l’architecture et la peinture, la fin du XVIIe siècle pour la littérature et le XVIIIe siècle pour la musique. Le mot « classique » est utilisé dès la renaissance, pour qualifier un style qui s’inspire de l’art antique gréco-romain. La monarchie, système en place en France à

six heures. En 1964 a lieu la première exposition exclusive en Europe. Pour l'exposition universelle de New-York, Warhol crée le panneau mural Thirteen Most Wanted Men (« Treize hommes les plus recherchés »), œuvre qui devra être recouverte de peinture car cette œuvre, représentant des criminels, choque à l'époque. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boîtes de ketchup Heinz ou de tampons à récurer Brillo (en). En 1965, il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural