Peinture de portrait

Portrait d'Ambroise Vollard de Pablo Picasso. Pablo Picasso née en 1881 et mort en 1973 été en train de révolutionner l'art quand il peint ce tableau : portrait d'Ambroise Vollard en cubiste en 1910. Au début du 20e siècle, la photographie c'est déjà imposé comme médium idéal de copie du réel, son imitation parfaite a amené une remise en question totale de la peinture qui tenait jusque là cette place. Les commandes de portraits picturaux s'amoindrissent au profit de la photographie qui

Synthèse Le thème général de ce corpus est le détour dans l’art et plus précisément dans l’art de la peinture. La plus part du temps les artistes utilisent des voies détournées pour s’exprimer à travers leurs œuvres. En effet cela apporte un coté mystérieux dans ce fabuleux domaine. Ainsi, Arcimboldo auteur du tableau « L’eau » prône l’art subtil du mystère à travers ce portrait qui laisse imaginer plusieurs possibilités. C’est également ce que préconise Escher avec son œuvre « Bond of union »

REALISER SON AUTOPORTRAIT CONTEXTE HISTORIQUE : Giotto est à l'origine de la rupture avec la tradition picturale du Moyen-Age. Il a représenté les personnages comme des êtres humains et non plus comme des êtres désincarnés. Le portrait en tant que représentation d'un individu précis et dénommé (caractéristiques reconnaissables et différenciées), apparaît véritablement en Europe au XVème siècle avec la Renaissance italienne. On peut mettre cela en lien avec l’avènement de la pensée humaniste. C'est

remplacée par un homme – se tenait nue sur une table gardant la même pose du lundi au samedi [ … ]. Nous portions des cheveux longs et des chapeaux noirs, insignes de l’état d’artiste. Après quelques mois cette humeur changea. Au vu d’expositions de peintures d’avant-garde et influencé par des écrits modernistes me vint la conviction que la création d’art devait s’ancrer dans la vie pratique banale, le chapeau noir fut remplacé par une populiste casquette. Je pris aversion du Quartier latin et des Colloques

................................................................................................... 3 Analyses d'œuvres ..................................................................................................... 5 Etude d'après le "Portrait du pape Innocent X" de Vélasquez (1953) ..................... 5 Trois études pour une crucifixion (1962) ................................................................. 7 Etude pour un autoportrait (1979) ....................................

PEINTURE EN FRANCE AU XVIII SIECLE Watteau, Antoine Watteau, Antoine (1684-1721), peintre français, représentant le plus original de la période rococo. Né à Valenciennes, Watteau suit, à l’âge de quatorze ans, l’enseignement d’un peintre religieux local, qui lui fait étudier la peinture flamande. Installé à Paris en 1702, il subsiste d’abord en peignant pour le compte d’un marchand d’images pieuses. Plus tard, il étudie auprès du graveur et décorateur théâtral Claude Gillot, qui lui communique

1.EUSTACHE LE SUEUR Une allégorie en peinture ou en sculpture représentant de manière symbolique ou métaphorique une idée abstraite comme par exemple la liberté. Le toucher est représenté par le personnage au premier-plan à gauche.Il caresse le pelage du chien. La vue est représenté par le personnage au premier-plan à droite.En effet ce personnage est en pleine contemplation d'un drapés Le personnage avec le luth représente l'ouïe . Le personnage qui représente l'odorat est le personnage

GOYA Francisco José Goya y Lucientes, né à Fuendetodos (Aragon) le 30 mars 1746, commence très jeune à s’intéresser à la peinture et à l’âge de quatorze ans il entre travailler dans l’atelier de José Luzán Martínez, un peintre baroque qui appliquait les méthodes de l'école napolitaine. Refusé par deux fois à l’Académie de San Fernando de Madrid il décide d’être autodidacte et commence à étudier les œuvres de l’allemand Mengs ainsi que celles de Tiépolo, deux des peintres les plus célèbres de

Titre : PORTRAIT DE GINEVRA D'ESTE ; DIT AUSSI PORTRAIT DE MARGUERITE DE GONZAGUE Auteur/exécutant : ANTONIO PUCCIO DI GIOVANNI DI CERRETO, PISANELLO (dit) Période création/exécution : 2e quart 15e siècle Exécution : 1436 vers ou 1438 Matériaux/techniques : Tempera sur bois (planche de peuplier) Mesures : 43 H ; 30 L Sujet représenté : Portrait (Este Ginevra d', femme, à mi-corps, de profil, effet de tissu, broderie, coiffure, Italien) ; Ornementation (branche : genévrier) ; ornementation

elle souffrira de ses blessures et subira nombres d'interventions chirurgicale jusqu'à se faire amputer la jambe droite. II/ Présentation de l’œuvre Les Deux Fridas est une peinture de l'artiste-peintre mexicaine Frida Kahlo réalisée en 1939. les dimensions de cette peinture sont 173,5 × 173 cm. En 1947, cette peinture a été achetée par l’Institut national des beaux-arts à Mexico. Agée de 32 ans, l'artiste divorce cette année là de Diego Rivera, avec qui elle vit depuis dix ans. Frida Kahlo ne