Peinture de portrait

DONT DORA MAR DEUX PHOTO DE DORA MAR PICA1SSP PRESENTER LES ARTISTES LES RENCONTRES ET LA RUPTURE LEUR CHEMINS Titre : Portrait de Dora Maar Date : 1937 Lieu : Musée Picasso, Paris Dimension : 92 x 65 cm C'est un portrait de femme représentée légèrement décentrée, elle est placée de trois quarts. On peut dire que son visage est neutre, on ne peut dire si elle est heureuse ou triste, l'émotion passe surtout

l'orangé. C'est ce spectre lumineux entre dans l'appareil lorsqu'on le déclenche pour prendre une photo. II) L'INVENTION DE LA PHOTOGRAPHIE. Avant l'apparition de la photographie, les seules représentations du réel étaient : • le dessin • la peinture • la gravure Au début du XIXème siècle, la société change, elle se développe. L'invention de la photographie correspond à ce bouleversement et connait vite un immense succès. L'inventeur Nicéphore Niepce est le premier à s'approcher du succès

de grands artistes parmi lesquels Antoine-Jean Gros ou encore Jean-Auguste Dominique Ingres. En 1783, il intègre l’Académie Royale de peinture en tant que membre officiel. David peint en 1874 une grande toile intitulée Le Serment des Horaces , qui sera exposée l’année suivante au Salon. Considérée comme une référence à la peinture historique et héroïque, cette toile vaut à David le titre de chef de file du néoclassicisme. Dans cette œuvre, qui illustre un épisode

 La Naissance de Vénus, Botticelli, 1485, Florence La Naissance de Vénus est une peinture représentant un homme , deux femmes nues et une qui est bien habillée. Le fond de cette peinture représente un très beau paysage, la mer, des collines. La première femmes se situe au milieu de l'image sur un coquillage. Deux autres femmes volent juste à côté d'elle. C'est une peinture lumineuse , les couleurs dominantes sont pastelles: le bleu , le vert et un peu de blanc. On distingue des

NOM Prénom Vendredi 26/09/2008 2nde 3 « Le portrait ovale », Edgar Poe Commentaire composé [Séquence n°1 : la nouvelle] I. Un univers vraisemblable La nouvelle met en place un cadre réaliste, qui coïncide avec l’univers réel du lecteur, et dans lequel il va pouvoir se projeter. Pour que le lecteur accorde crédit à ce qui lui est raconté, Poe utilise divers procédés, dont certains sont propres à la nouvelle fantastique, et d’autres spécifiques

Khôlle d’histoireReprésenter la vie dans la peinture occidentale 15-16ème sièclesLa peinture occidentale du 15ème et 16ème siècle était une période de grand développement artistique et culturel en Europe. Durant cette époque, les artistes ont cherché à représenter la vie de différentes manières à travers leurs œuvres. Que ce soit en représentant des scènes bibliques, mythologiques, historiques ou des portraits individuels et de groupe, la vie était souvent au centre des préoccupations des artistes

à la peinture - champ lexical du Désir qui encadre tout le poème « je brûle v29 «  le Désir de mourir »- « Désir » (majuscule) : titre allégorique qui montre ambition forcenée poète d’égaler peintre - Désir de peindre=potentialité qui doit devenir réalité pour éviter échec=>défi poète à poésie - vieux rêve Horace (poète latin) : célèbre formule « Ut pictura poesis » (poésie = peinture) - on retrouve rêve poète = être supérieur au peintre dans portrait qu’il fait de l’être humain - portrait supérieur

Commentaire de tableau : Portrait du Docteur Gachet peint par Van Gogh XIXème siècle Vincent Willem Van Gogh est né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas et décède le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise en France. C’était un peintre et dessinateur d’origine néerlandaise. Son père est pasteur de la communauté réformée des Pays-Bas, sa mère est fille d’un relieur de la Haye. Son petit frère Théodorus naît en 1857, ils sont vraiment très proche. Van Gogh grandit dans une famille de l’ancienne

et au Fauvisme. Cézanne tisse des liens avec les futurs impressionnistes mais prend ses distances de ce mouvement dès 1877, C'est Pissaro qui l'a aidé à s'éloigner des règles et des principes. Les recherches de Cézanne font de lui le père de la peinture moderne et le précurseur du cubisme. Le dessin et la couleur deviennent alors indissociables de l’agencement du tableau ; Cézanne mettra à profit la technique "des petits traits de pinceau" qu'il va mêler à de larges touches en relief pour représenter

l’œuvre :  L’autoportrait : L'autoportrait remonte à la plus haute Antiquité : il signifie « le portrait de soimême ». On distingue l’« autoportrait situé » (où l'artiste s'insère dans une scène), par opposition à l’« autoportrait détaché » (où il se montre seul). Ces deux genres vont développer à partir de la fin du XVème siècle, bénéficiant de nouvelles techniques (utilisation du miroir et de la peinture à l’huile), mais aussi grâce à la désacralisation de l'œuvre, amorcée à la Renaissance, et à l'affirmation