Peinture de portrait

Il fréquente l’atelier de Pierre et Jean Mariette, collectionneurs et graveurs, défenseurs d’une tendance qui s’oppose au goût officiel de la cour et de l’Académie, privilégiant les courants et les expressions plus libres et plus ouvertes de la peinture française. Sa rencontre avec Claude Audran ( conservateur du palais du Luxembourg, décoré par Rubens et résidence de la reine Marie de Médicis ) pour lequel il travaille pendant un an, est décisive. Son contact avec l’œuvre du peintre flamand sera

Flandres appartient au florissant duché de Bourgogne et la cité bénéficie largement de la prospérité régnante. Les marchands et banquiers, mais aussi les institutions de la ville, considérablement enrichis, peuvent donc commander aux artistes retables, portraits, œuvres d’orfèvrerie… En 1477, les provinces flamandes de l’orbite du duché de Bourgogne pour entrer dans celle des Habsbourg ; la veuve de Charles le Téméraire, dernier duc de Bourgogne mort en 1477, épouse Maximilien 1er de Habsbourg en 1489

ORIGINE ET DEFINITION DU MOT PORTRAIT Résumés de cinq textes et synthèse Résumé texte n°1, « L’origine du portrait », Pline L'ancien Ce texte est écrit par Pline l’Ancien et extrait du livre « Histoire naturelle » publié au 1er siècle après Jésus-Christ. Dans le premier paragraphe l’auteur se consacre essentiellement aux origines de la peinture. Selon lui ces dernières sont floues, elles prendraient racines soit en Egypte, soit en Grèce. Mais peu importe l’origine exacte de cet art, la chose

de conception, de ton et de la composition. Ses coups de pinceau, qui sont souvent répétitives, sensitives et exploratoires sont les caractéristiques les plus inévitables de la peinture de Cézanne. Il utilisait des échelles différentes des couleurs et des petits coups de pinceau pour créer la complexité de la peinture pour rattraper l’observation du viseur de la nature abstrait. Les travaux de Cézanne montrent l’étude intensive de ses sujets et la recherche de la complexité de la perception humaine

des paysages ou des portraits. Le sfumato, de l'italien fumo, la fumée, est une technique de peinture que Léonard de Vinci mit au point, et décrivit comme « sans lignes ni contours, à la façon de la fumée ou au-delà du plan focal ». Cela donne un effet vaporeux, obtenu par la superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates, qui donne au sujet des contours imprécis. Technique utilisée pour la Joconde : Le sfumato est l'une des quatre méthodes de peinture canonique (naturels)

libère aussi la peinture des contraintes de la ligne et de la forme où elle était emprisonnée depuis le Moyen Âge finissant, et cela pour donner tout pouvoir à la couleur3. » « Le Titien alliait la grandeur et le côté terrible de Michel-Ange à la grâce et élégance de Raphaël et aux couleurs propres à la nature » — Ludovico Dolce Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 L'héritage giorgionesque 3 La période maniériste 4 La dernière période 4.1 Matière picturale et effets de peinture 4.2 Faux ?

C’est en 1972, après s’être surtout consacré au cinéma pendant de nombreuses années, que Warhol, revenant à la peinture, entreprend une série spectaculaire consacrée à Mao Zedong. C’est à l’origine une idée que lui a soufflée le marchand suisse Bruno Bischofberger : suggérant à Warhol de travailler sur une personnalité mondiale, il pense au départ à Albert Einstein. Cependant, la visite historique du président Nixon à Pékin, en février 1972, met le dirigeant chinois sous les feux des projecteurs

Nous avons choisi ce sujet car nous trouvons ce mouvement artistique très Intéressant et riche en couleurs. Il utilise des images populaires comme des portraits de stars comme par exemple (photo) Marilyn Monroe mais aussi des produits du quotidien comme des bananes ce qui nous permet de nous sentir concerné par ce mouvement. Le Pop Art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande Bretagne

s’inspire de le peinture de son époque. Il a consacré des articles à la défense de l’impressionnisme comme avec Manet. Il développe une réflexion d’esthétique. Dans ses combats il se considère lui aussi comme un artiste, quand il écrit une réalité il ne cherche pas une représentation photographique, les descriptions de Zola sont parfois des peintures. La peinture impressionniste au niveau des paysages il s’agit de paysages naturels en grande partie et parfois urbain, dans les portraits on va trouver

(1864 - 1901) Mon sujet est Henri de Toulouse-Lautrec, la présentation de ses oeuvres et de sa vie en mentionnant le post-impressionisme. Le post-impressionisme est un ensemble des courants artistiques à la fin du 19e siècle qui influence la peinture du 20e siècle. Ce courant détourne de l’impressionisme et contient, entre autres, le néo-impressionisme, le symbolisme, l’expressionisme et synthétisme. Toulouse Lautrec est un peintre de la deuxième moitié du 19e siècle. Son enfance est assez